Festival Anima Mundi

Anima Forum 2011

2011-12-13T12:05:00.000-08:00

As palestras e mesas redondas que aconteceram no Anima Forum 2011 estão disponíveis!

Mesa Redonda - PPAs - Parcerias Público-Animadas

Uma avaliação das ações dos órgãos governamentais na promoção e incentivo da produção de animação brasileira. Uma parceria que transformou radicalmente o cenário nacional, colocando a animação brasileira na TV e invertendo um fluxo histórico: não exportamos mais animadores e sim animação brasileira.

Participantes - Ana Paula Santana (MinC/SAV), Julia Levy (SEC-RJ), Sérgio Sá Leitão (RioFilmes), Felipe Tavares (ABCA), Marco Altberg (ABPITV/BTVP), Patrícia Vieira Machado Alexandre (BNDES)
Moderador - Aida Queiroz (Anima Mundi).

Mesa-redonda - Animação para Exportação

No amplo mas competitivo mercado internacional de animação, exportar é uma necessidade que muitas vezes garante a sobrevivência dos estúdios. Como se estruturar para enfrentar as demandas do mercado, como garantir a continuidade da produção de modo a garantir o uso da plena capacidade desta estrutura são tópicos que serão abordados pelos participantes desta mesa.
Participantes - Becky Bristow, Kevin Geiger (presidente & CEO da Magic Dumpling Entertainment), Wen Feng (VP de Criação da Magic Dumpling Entertainment), Reynaldo Marchezini (CEO da Flamma Films)

Palestra - Concepção e Desenvolvimento de Projetos de Longa-metragem.

John Donkin e Bruce Anderson, produtores do filme "RIO", conversarão com os participantes do fórum sobre a concepção e o desenvolvimento de projetos de longa-metragem.
Participantes - John Donkin, Bruce Anderson (Blue Sky)

Palestra - "RIO" Quadro a Quadro

Carlos Saldanha vai compartilhar com o público profissional os detalhes de cada etapa do processo de produção do longa-metragem que ele dirigiu desde a primeira ideia até às estreias internacionais. Como se produz uma grande produção de sucesso internacional? Como estruturar o projeto para realizá-lo?
Carlos Saldanha, idealizador e diretor do longa-metragem "RIO".

Palestra - Portifólio - Quanto Vale o seu Trabalho?

Apresentação da ABCA - Associação Brasileira de Cinema de Animação. Além de apresentar suas atividades e conquistas, os integrantes da ABCA vão discutir tópicos como estruturação da atividade e da carreira, tabela salarial, posicionamento no mercado, banco de empregos, etc.
Participantes - Felipe Tavares (ABCA), Fábio Yamaji, Alan Camilo.
Moderador - Andrés Lieban (2D Lab)

Palestra - Anima Escola 10 anos

Apresentação do projeto que há uma década vem introduzindo a linguagem da animação nas escolas. O Anima Escola já capacitou mais de mil professores da rede pública carioca para criar e produzir animações com seus alunos, incorporando novas possibilidades à prática pedagógica. Ao longo do projeto, o professor cria roteiros, storyboards e animações em diversas técnicas. Além disso, aprende a operar equipamentos e o software livre (MUAN), desenvolvido especialmente para o projeto. Com a linguagem da animação é possível trabalhar conteúdos curriculares e incentivar nos alunos o desenvolvimento de habilidades e competências próprias da arte de animar: concentração, planejamento, abstração e comunicação.
Participantes - Marcos Magalhães (Anima Mundi), Simone Monteiro (SME), Joyce Prado (IBM), Amália Araújo (CIEP Presidente Agostinho Neto)

Lista de vencedores Anima Mundi 2011 - São Paulo

2011-08-03T05:52:00.000-07:00

PRÊMIO NÚCLEO DE ANIMAÇÃO DE CAMPINAS

Melhor Curta de Estudante Brasileiro

OBSOLETO de Leandro de Souza Henriques; Victor Mendonça dos Santos; Heitor Mendonça dos Santos (Brasil) - Curtas 4

FESTIVAL ANIMA MUNDI – JÚRI POPULAR DE SÃO PAULO

Melhor Longa-metragem infantil

1º lugar - O LINCE PERDIDO de Raul García (Espanha)
2º lugar - CORAÇÃO E APETITOSO de Masaya Fujimori (Japão)
3º lugar - A LUZ DO RIO de Tetsuo Hirakawa (Japão)

Melhor Curta de Estudante

1º lugar - CHYBICKA SE VLOUDI de Aneta Kýrová (República Tcheca) - Curtas 7
2º lugar - LE ROYAUME de Nuno Alves Rodrigues; Oussama Bouacheria; Julien Cheng; Sébastien Hary; Aymeric Kevin; Ulysse Malassagne; Franck Monier (França) - Curtas 1
3º lugar - HAMBUSTER de Paul Alexandre; Dara Cazamea; Maxime Cazaux; Romain Delaunay; Laurent Monneron (França) - Curtas 13

Melhor Curta Infantil

1º lugar - ORMIE, O PORQUINHO de Rob Silvestri (Canadá) - Infantil 4
2º lugar - FISGADO de Friedl Jooste (África do Sul) - Infantil 2
3º lugar - A PONTE de Ting Chian Tey (Estados Unidos) - Infantil 2

Melhor Curta Brasileiro

1º lugar - BOMTEMPO de Alexandre Dubiela (Brasil) - Curtas 3
2º lugar - O CÉU NO ANDAR DE BAIXO de Leonardo Cata Preta (Brasil) - Curtas 9
3º lugar - FURICO & FIOFÓ de Fernando Miller (Brasil) - Curtas 6

Melhor Curta

1º lugar - VICENTA de Sam Orti (Espanha) - Curtas 12
2º lugar - THE SAGA OF BIÔRN de Benjamin Kousholt (Dinamarca) - Curtas 7
3º lugar - FLY de Alan Short (Reino Unido) - Curtas 8

Dicas animadas para o domingo (31)

2011-07-31T05:46:00.000-07:00

Infelizmente chegou a hora! Último dia do Anima Mundi São Paulo 2011. Esperamos que vocês tenham aproveitado bastante e se divertido muito. A saudade vai bater, mas ano que vem nós voltamos com tudo para a edição de 20 anos do Festival! Mas calma que ainda não é hora de expectativa, a programação do dia está incrível e ainda tem muito para animar! Confiram as dicas e divirtam-se.

Para quem quer chegar cedo e já conferir filmes legais a dica é a Galeria Animada! Um espaço diferente montado no Centro Cultural do Banco do Brasil. De 10h as 20h você pode conferir uma coletânea de curtas incríveis. Eles são todos marcados pela iniciativa de ruptura e inovação em linguagem, estética e técnica. Vale à pena conferir esses vanguardistas do mundo da animação! São 20 produções que podem ser vistas a qualquer hora do dia. Além disso, às 18h30 é exibido o praticamente artesanal longa-metragem colombiano Los Extraños Presagios de Léon Prozak. Saiba mais sobre a Galeria aqui e se prepare para novas experiências!

Destaque para a programação de hoje no Memorial 3! Às 13h30 tem a sessão Portfólio e logo mais à 16h30 tem a mostra especial com animações chilenas, a Chilemonos! Não deixe de prestigiar um trabalho tão incrível. Esperamos que agora as produções chilenas sejam cada vez mais presentes no nosso festival! A França por sua vez é figurinha carimbada no Anima Mundi. O que não é nenhuma coincidência, eles arrasam mesmo no mundo da animação. Então não perca Chronopolis às 21h30 e para quem ainda não viu La Planète Sauvage, que passa às 19h no CCBB Cinema. Encerre o dia com o doce e sensual Chico & Rita, dirigido por Fernando Trueba e desenhado por Xavier Mariscal.

Mas os holofotes estarão voltados para o Memorial 1! E não é para menos. Às 18h começa a única sessão da mostra especial de 25 anos de uma das maiores empresas de animação do mundo, a Pixar! As animações da Pixar vêm fazendo parte da vida de crianças e adultos no mundo inteiro nesse último um quarto de século. Essa sessão não só representa a história desse importante estúdio, como exibe o próprio processo de crescimento da indústria de animação gráfica.

A Pixar é um estúdio especializado em alta tecnologia para computação gráfica. Eles não só fazem a animação, como criam as ferramentas digitais para desenvolvê-las. Mas houve uma época em que esse equilíbrio não existia. Inicialmente, a companhia pertencia a George Lucas, o famoso diretor da saga Guerra nas Estrelas. Lucas estava muito mais interessado em desenvolver tecnologias de computação gráfica que pudesse vender para grandes estúdios, como a Disney. Por um longo tempo, a empresa desenvolveu apenas programas computador. As vendas não estavam crescendo e aproveitando-se disso alguns dos funcionários viram a oportunidade de fazer o que eles realmente queriam: animação. John Lasseter era um deles. Graduado em Cal Arts, seu maior sonho era desenvolver a animação digital. Ele encontrou um jeito de animar, sem desobedecer ao chefe: o primeiro curta, Luxo Jr., funcionava perfeitamente como protótipo a ser apresentado a compradores em potencial.

Em 1986, a companhia foi comprada por ninguém menos do que Steve Jobs e rebatizada de Pixar, um neologismo referente à ação de colocar pixels. Mas nem mesmo o dono da Apple pode fazer com que a empresa saísse do buraco econômico. Talvez porque ele também estivesse tentando ganhar dinheiro com o produto errado, uma vez que os filmes de animação ainda não eram tidos como comercialmente interessantes. Em 1991, a companhia quase foi vendida porque Jobs estava gastando dinheiro demais com ela. As coisas só começaram a mudar quando foi firmado um contrato de vinte e seis milhões de dólares com a Disney para a produção de três longas-metragens animados no computador. Toy Story, o primeiro longa feito por computação gráfica da história, foi lançado em 1995, marcando a data em que a Pixar começaria a se tornar a gigante que é atualmente, ganhadora de Oscars, Grammys e Globos de Ouro. Com o sucesso de Toy Story, as portas finalmente se abriram para a animação em CG e a indústria começou a crescer rapidamente. Podemos ver então que a Pixar não é só mais uma companhia. Ela carrega em sua origem a primeira semente do sonho de se criar uma indústria de animação por computação gráfica e com a perseverança de seus funcionários esse sonho tornou-se uma fantástica realidade.

Os catorze curtas da mostra permitem que o espectador dê um mergulho nas agradáveis memórias de infância. Nós trouxemos filmes bem do começo, como Luxo Jr., o primeiro episódio da vida da pequena luminária que se tornou o maior símbolo da empresa e o primeiro filme da companhia a ganhar um Oscar, Red’s Dream. A mostra também traz produções recentes, como Dia e Noite. O curta foi produzido em 2010 e distribuído para ser exibido logo antes do filme Toy Story 3 em salas de cinema do mundo inteiro. Dia e Noite é diferente de tudo o que a Pixar já produziu anteriormente, especialmente por ter sido criado a partir da mistura de técnicas em 2D e 3D. Mesmo quando eles não estão usando tecnologias mais avançadas disponíveis, a Pixar continua incrível. Mas a grande surpresa é que trouxemos dois curtas nunca antes exibidos: Hawaiian Vacation, um hilário episódio das férias frustradas de Ken e Barbie, e o delicado La Luna, que fala sobre os primeiros passos de um menino na vida adulta. Os filmes da Pixar continuam a encantar crianças e adultos com suas histórias e esperamos que se mantenha assim pelos próximos 25 anos também. E quando o dia chegar, aposto que eles já estarão fazendo filme em 4D!

Depois de assistir os curtas da Pixar, começa às 20h sessão de Premiação e exibição dos filmes vencedores. Um momento de alegria e ao mesmo tempo despedida. Para quem não conseguir ingresso para a primeira, pode ainda conferir os filmes vencedores na segunda sessão, mas sem a entrega dos prêmios. Hoje à noite nós postaremos o resultado da competição! Esperamos que vocês aproveitem bastante a animação deste domingo!

Dicas animadas para o sábado (30)

2011-07-30T09:07:00.000-07:00

Fim de férias, final de semana, o destino é certo: Anima Mundi! Espalhadas em dez salas de cinema por toda a cidade, as animações trazem alegria para os mais variados gostos e tamanhos. Dá para curtir em amigos, em família ou em casal, o importante é só se divertir. O Anima Mundi é feito para o público e só cumpre sua função quando desperta sorrisos em seus espectadores. Confira as dicas da programação de hoje e venha animar conosco!

Para a criançada que esperou ansiosamente o final de semana chegar, a programação está incrível. Os pais que se preparem, porque os pequenos não vão querer ir embora! Além dos filmes do Futuro Animador, hoje tem O Lince Perdido às 13h30, no Espaço Unibanco 1 e tem dobradinha infantil na Livraria da Cultura 1: às 15h tem o longa-metragem A Luz do Rio que conta a história de uma família de ratinhos. Eles perderam sua casa na floresta em função de uma construção imobiliária e precisam iniciar uma jornada para encontrar um novo lar. No filme, vemos o ambiente urbano retratado de forma interessante a partir do ponto-de-vista dos bichinhos. E logo depois tem Shaun the Sheep! Hoje às 17h e amanhã às 16h são as últimas oportunidades para gargalhar com essa incrível ovelha, ambas no Memorial 1.

Além dos longas e das mostras especiais, você e sua família ainda podem conferir os curtas infantis, distribuídos em todas as salas de cinema. Tem sessão às 13h na Livraria Cultura 1 e às 15h no CCBB Cinema, no Memorial 2 e no Espaço Unibanco 1. É só escolher o que for mais perto da sua casa e reunir a turma!

Para quem perdeu a mostra especial David Daniels + Carlos Saldanha tem hoje de novo e em dois lugares para não ter erro! Às 21h passa no Espaço Unibanco 1 e às 21h30 no Memorial 3. Outro artista que marcou o Anima Mundi de 2011 foi Ryan Woodward. Ele deu uma masterclass sobre desenho em storyboard no Anima Fórum deste ano e emocionou a todos com o seu curta Thought of You. Confira aqui a palestra do desenhista e não deixe de assistir esse belíssimo filme em tela grande, na sessão Curtas 1 que passará hoje às 16h no Memorial 1 e às 22h no Espaço Unibanco 3.

Na sessão Portfólio você confere os melhores filmes produzidos por encomenda: campanhas publicitárias e clipes de música estão entre as peças. Para quem está entrando no mercado é uma ótima dica para já ir descobrindo como se sustentar financeiramente nesse meio. Essa categoria não é analisada pelo Júri Popular, só um Júri Profissional composto de publicitários, animadores e muitos outros profissionais do meio da comunicação e da animação. Esse ano eles elegeram o clipe animado Lose This Child, uma incrível animação toda feita com a construção de figuras de areia que se movimentam sob a luz da lua. O grupo musical que canta é a banda Eatliz e o clipe foi dirigido pelos ganhadores do Grammy Yuval & Merav Nathan. Boa música e animação fascinante! Outro filme que merece destaque é Ode to a Post-it Note, feito para uma campanha dos famosos papeizinhos de lembrete da empresa 3M. No filme uma folha solitária de Post-it resolve procurar seu “pai” e criador. Estrelando ninguém menos do que Arthur Fry, inventor do Post-it! Hoje tem sessão Portfólio às 16h na Livraria Cultura 2 e amanhã temos a última exibição, às 13h30 no Memorial 3.

Animação em sala de aula!

2011-07-30T07:31:00.000-07:00

Hoje nós daremos um destaque todo especial às sessões não competitivas e falaremos um pouco das mostras Futuro Animador e Animação em Curso. As duas mostras representam diferentes comprovações da presença e relevância da animação para a educação, seja para a formação e aperfeiçoamento profissional, ou para a inserção desta linguagem em iniciativas pedagógicas em escolas da educação básica formal.

Na mostra Futuro Animador podemos ver curtas feitos por crianças de vários lugares do Brasil e do mundo que começam a dar seus primeiros passos no mundo animado, experimentando linguagens e se divertindo, em casa ou no colégio.A mostra é composta de três sessões diferentes, começando a partir de 13h30 no Auditório do CCBB. Futuro Animador 1 e 2 trazem trabalhos de crianças e adolescentes da Argentina, do Brasil e até de Portugal. A sessão Futuro Animador 3 está repleta de curtas feitos por jovens e adultos, mas que estão tendo também o primeiro contato com a animação, como é o caso de professores e educadores que participam de cursos como os do nosso projeto Anima Escola, que comemora 10 anos . Não deixe de prestigiar esse trabalho incrível. Aposto que daqui a alguns anos veremos essa galerinha no Papo Animado ou nas Masterclasses.

Já nas sessões de Animação em Curso, vemos projetos desenvolvidos por alunos em escolas especializadas de animação, que são as principais representantes atuais do processo de expansão do know-how animado. Algumas destas instituições de ensino, no exterior e no Brasil, disponibilizam as mesmas ferramentas tecnológicas que os grandes estúdios comerciais. Quando não existiam, a produção de filmes com pesquisas de técnicas linguagens ficava praticamente restrita à animação independente, surgida da iniciativa do artista. O surgimento desses novos espaços de ensino permitem a produção de filmes de alta qualidade técnica, mas que não estão submetidos a imperativos comerciais. Uma mudança estrutural como essa é extremamente importante para garantir o desenvolvimento de novas linguagens e possibilitar a exploração de temáticas diferentes. Alguns filmes feitos em escolas internacionais participam em pé de igualdade com filmes de grandes estúdios ou autores consagrados em festivais de animação ou em prêmios como o Oscar! No Animação em Curso estão alguns destes trabalhos, além dos filmes de estudantes participantes das sessões competitivas de curtas-metragens.

Você pode conferir o trabalho desses animadores em curso hoje no Memorial 3. Ao meio dia passa Curso 3 e às 19h30 passa Curso 1. Também tem Animação em Curso no CCBB Cinema às 17h, na mostra Curso 2. Abaixo você confere alguns destaques.

Chernokids

Curso 1 - França

Num orfanato na Ucrânia, as crianças se preparam para o Dia das Mães. A mãe deles é a usina nuclear Chernobil...

Brincando com Fantasmas
Curso 2

Amy, de apenas cinco anos, divide com a mãe o luto pela morte do pai. A mãe se afunda em solidão, lutando para manter a rotina. Amy procura uma fuga por meio da magia.

Condamné à Vie

Curso 3 - Bélgica

Charles Bonnemort descobre sua imortalidade após tentar se matar.

Mostra especial filmes de terror!

2011-07-29T08:30:00.000-07:00

A sexta-feira não é 13, mas o dia é de terror! O Anima Mundi preparou uma sessão de curtas assustadores para os corajosos. As produções vieram da França, Coreia do Sul, Dinamarca, Itália, Reino Unido, Estados Unidos e Singapura. Você pode conferi-los na sessão Curtas 13 (próprio não?) às 20h, no Memorial 1 ou esperar até a calada da noite, para dar ainda mais medo, e assistir às 22h no Espaço Unibanco 3 e na Livraria Cultura 2. Cheque os destaques da mostra e na hora do filme não vale fechar os olhos!

The Backwater Gospel

Um incrível retrato sobre uma das emoções mais naturais do ser humano: o medo da morte. No filme, Coveiro e Morte caminham sobre a mesma sombra e a chegada desta escuridão desperta os sentimentos mais profundos dos fiéis de Backwater. O roteiro conduz o espectador de forma sutil, porém tensa, e a arte do filme é muito bem desenhada.

Hambuster e Junk

Em Hambuster, um homem é atacado pelo próprio almoço. Uma metáfora sobre a péssima alimentação moderna? Tecnicamente bem feito e levemente perturbador. E parece que a comida é realmente um dos principais vilões atualmente. A temática aparece também no filme Junk, cujo foco é a obsessão por alimentos pouco saudáveis (os verdadeiros vilões, só que da balança!)

Metachaos

Quando duas realidades opostas se encontram e se misturam, o caos se implanta. O curta, feito a partir de técnicas mistas de animação, é esteticamente rico e preenchido com elementos futuristas e obscuros que instalam rupturas

caóticas em quem assiste. As imagens tem um apelo visual que vale a pena conferir.

Dicas animadas para a sexta (29)

2011-07-29T06:23:00.000-07:00

Infelizmente acabaram-se os Papos Animados, mas ainda tem muita animação para os próximos dias. Shinichiro Watanabe marcou pela habilidade de unir diferentes elementos e compor animações incríveis que não te permitem desgrudar o olho da tela. David Daniels impressionou a todos pela genialidade do Strata Cut. Pensar na mesma freqüência que ele é realmente um desafio.

Para quem quer saber mais sobre esses dois grandes artistas ou para quem perdeu a oportunidade de papear com eles, a dica do dia é conferir as mostras especiais! Às 19h tem Cowboy Bebop – O Filme no Memorial 2 e às 21h tem a mostra com vários filmes de Shinichiro, na Livraria Cultura 1. Já para os aficionados pela animação em massinha, daqui a pouco ao meio-dia rola a mostra especial David Daniels + Carlos Saldanha no Memorial 1.

Infelizmente Carlos Saldanha, criador de Rio, não pode ir a São Paulo, mas vocês podem dar uma conferida nos quatro curtas da sessão: Time For Love, feito ainda na faculdade, um pedaço hilário do filme Joe e as Baratas, o incrível Gone Nutty, que competiu ao Oscar e abriu muitas portas para o estúdio de Saldanha e o comercial Big Deal da Bell Atlantic. Claro que só isso não vai matar a curiosidade dos fãs do artista, então a dica é conferir a entrevista com Carlos e saber tudo o que rolou no Papo Animado no Rio.

Para a criançada os destaques de hoje são os longas Coração e Apetitoso que passa às 16h na Livraria Cultura 2 e o incrível Sonhos Roubados, que pode ser visto às 17h no Memorial 2.

E hoje é o último dia para conferir a performance de Miwa Matreyek. As três sessões marcdas para essa sexta acontecem no Memorial da América Latina, começando às 18h30, 19h30 e 20h30. Não deixe de entrar nesse mundo de ilusão e magia!

Um ótimo dia de festival!

Dicas animadas para a quinta (28)

2011-07-28T05:17:00.000-07:00

O dia em São Paulo está repleto de animação. Uma verdadeira maratona espera os apaixonados pelo Anima Mundi. E é bom correr porque domingo a magia já acaba. Hoje é o último dia para conferir o longa-metragem convidado Morte e Vida Severina em Desenho Animado, de Afonso Serpa, às 13h no CCBB Cinema. O filme é a versão animada do clássico literário Morte e Vida Severina de João Cabral de Melo Neto.

Às 14h rola a mostra especial Shaun the Sheep, no Memorial 1. A série, que já chegou a passar no Brasil, é produzida pelo estúdio britânico Aardman. O Anima Mundi traz episódios inéditos para você. E não é só a Inglaterra que está representando a Europa nessa edição! A França veio com tudo e cedeu dois clássicos da animação francesa para a gente: Le Planète Sauvage, exibido às 17h no CCBB Cinema e Chronopolis, que passa às 18h na Livraria Cultura 2.

À noite rola o segundo Papo Animado da edição São Paulo, com o gênio David Daniels que mostrará para nós o Strata Cut. Confira de perto e se encante com essas esculturas de massinha. Ou que tal um giro pela América Latina? Dê uma olhada no que de melhor está sendo produzido no Chile, na mostra Chilemonos, exibida às 19h no Espaço Unibanco 1.

E para fechar com chave de ouro, uma dica importante para os amantes dos clássicos surrealistas. Uma das sessões de curtas que merecem nosso destaque é a 16, conhecida como Surreal Mundi. O absurdo se faz sentir na tela através da animação caótica de diversos elementos. Entregue-se à perplexidade gerada pelos filmes Taevalaul, do estoniano Mati Küti, e Maska, dos incríveis Brothers Quay.

Stephen and Timothy Quay, mais conhecidos como Irmãos Quay, são uma dupla altamente reconhecida de animadores, cuja especialidade é o stop motion. Os gêmeos idênticos vivem na Inglaterra e trabalham juntos desde o tempo de escola. Eles desenvolvem um trabalho fascinante que envolve principalmente animação de objetos, bonecos e marionetes. Seus filmes são visualmente apelativos e instalam um estranhamento esteticamente trabalhado através de movimentações de luz, sombra e câmera. Figuras admiradas no Anima Mundi, dessa vez os irmãos trazem a história da bela Duenna, criada unicamente para cumprir uma missão, mas que se vê forçada a escolher entre o dever e o amor ao longo da trama perturbadora dos gêmeos. Prepare-se e assista o premiado Maska às 20h no Espaço Unibanco 3.

Diversão tripla!

2011-07-28T03:59:00.000-07:00

Para as crianças que estão de férias e os pais que precisam tirá-las de casa, a dica hoje é ir até o Memorial 3 para ter diversão em dose tripla! Ao meio-dia, começa a sessão Panorama 6 – Infantil TV. O Anima Mundi traz uma coletânea de episódios de séries de televisão infantil vindos de várias partes do mundo, inclusive do Brasil. A ideia é mostrar o que está sendo produzido lá fora e dar às crianças diversão em tela de cinema! A mostra conta com episódios nacionais, do Reino Unido, da República Tcheca, de Taiwan e da Colômbia. A galerinha do Tromba Trem está na sessão, não perca!

Logo depois rola a sessão Futuro Animador 1. O painel Futuro Animador reúne os filmes produzidos por crianças e adolescentes que estão começando agora a descobrir a magia da animação. Alguns são iniciativas próprias e muitos são frutos de trabalho em equipe desenvolvido em sala de aula. Vale a pena conferir o trabalho desses animadores em potencial. Quem sabe os pequenos não se apaixonam pela coisa? E se os pais quiserem tentar depois em casa brincar de animar com seus filhos, a dica é baixar o MUAN e se divertir aprendendo e ensinando!

E para fechar com chave de ouro, às 15h começa a mostra especial Comkids – Prix Jeneusse, que reúne curtas incríveis, escolhidos a dedo pelo Midiativa – Centro Brasileiro de Mídia para Crianças e Adolescentes. A programação é não só divertida como também de qualidade. Destaque para o incrível Juan Pablo Zaramella, com o filme Viaje a Marte, eleito melhor curta-metragem pelo Júri Popular em 2005. Essa é uma sessão que criança (e adulto) nenhum pode perder. Confira aqui mais sobre o Midiativa.

Fernando Trueba apresenta Chico & Rita

2011-07-27T13:11:00.000-07:00

No sábado dia 23 de julho tivemos a honra da presença do renomado diretor de cinema espanhol Fernando Trueba em nosso festival no Rio de Janeiro! Ele veio especialmente para apresentar e comentar uma sessão especial do Anima Mundi 2011 no cinema Odeon, com o longa convidado Chico & Rita. O filme estreia hoje no Anima Mundi São Paulo, às 22h na Livraria Cultura 2.

Fernando Trueba é autor de filmes memoráveis, como Belle Époque (que aqui ganhou o nome de Sedução), ganhador do Oscar de filme estrangeiro em 1993. Já fez até um filme no Brasil, Milagre no Candeal, documentário em que promoveu o encontro do músico cubano Bebo Valdez com o brasileiro Carlinhos Brown.

Chico & Rita é primeiro trabalho em que Trueba experimenta a linguagem e as técnicas da animação. Ele contou que uma de suas principais razões para fazer isto foi sua admiração pelo seu amigo e co-diretor Javier Mariscal, renomado artista gráfico catalão de mil e um talentos, que ainda não realizara seu sonho de fazer um filme animado. O filme conta ainda com um terceiro diretor, Tonio Errando, irmão de Mariscal que assumiu a supervisão da animação, feita em estudios espalhados pelo planeta. A sessão transcorreu com absoluto deleite da plateia, com as belas e sensuais imagens embaladas por música da melhor qualidade.

Marcos Magalhães, um dos diretores do festival, subiu ao palco depois do filme para entrevistar Fernando Trueba. Perguntou-lhe quais teriam sido em sua opinião as vantagens e as desvantagens da animação em relação à filmagem ao vivo. Trueba mencionou em primeiro lugar o longo tempo que leva a produção de animação - "somos uma pessoa quando iniciamos o filme e outra quando terminamos". Porém, ele adorou o resultado e pretende iniciar outra animação.

Para poder dirigir os animadores, ele teve que lançar mão da sua experiência com o ao vivo, filmando quase toda a história com atores, em Cuba, inclusive com as marcações de ângulos de câmera. Estas cenas, no entanto, não foram reproduzidas na animação com o uso de rotoscopia: serviram apenas como referência para os animadores redesenharem e animarem tudo. Também pesou nesta decisão o fato de que o trabalho de animação seria distribuído por todo o planeta: o filme teve cenas animadas em estúdios na Espanha, Hungria, Filipinas, Letônia e até no Brasil (pela Lightstar, empresa sediada em Santos, SP). Assim todos teriam uma forte referência de movimentos adicionadas à precisa direção de arte de Mariscal.

Fernando definiu o filme como um musical. O roteiro foi feito costurando as canções (alguns clássicos da música cubana e do Bebop americano) de modo a que letras e ritmos ajudassem a contar e conduzir a história. Como o nosso outro convidado, Shinichiro Watanabe, Trueba também é um aficcionado por música, especialmente o jazz, e para ele foi um prazer imenso regravar para o filme, com intérpretes escolhidos a dedo, estas canções consagradas.

Esperamos mesmo que Fernando Trueba prossiga em sua carreira com mais animações. Chico & Rita já se tornou um classico! A magia do filme foi comentada de boca em boca pelo público carioca e agora é a vez de São Paulo aproveitar o esse belo filme. Não percam!

Chico & Rita

Para assistir: Quarta, 27, às 22h na Livraria Cultura 2
Quinta, 28, às 21h no Espaço Unibanco 1
Sexta, 29, às 15h30 no espaço Unibanco 2
Sábado, 30, às 18h no Espaço Unibanco 3
Domingo, 31, às 21h na Livraria Cultura 1

Dicas animadas

2011-07-27T08:02:00.000-07:00

O festival Anima Mundi está começando agora em São Paulo! E a programação é intensa. São cinco dias para mergulhar no mundo da animação dando um giro pela metrópole. Os filmes começarão a ser exibidos no Memorial da América Latina, mas logo tomarão o resto da cidade, chegando ao Centro Cultural do Banco do Brasil, no Cine Livraria Cultura e no Espaço Unibanco de Cinema na famosa rua Augusta. E o dia de estreia já começa com destaques incríveis, confira!

16h30 - Memorial 3
Dobradinha da sessão Panorama

A sessão Panorama Internacional tem como missão abrir uma janela para que todos os fãs de animação brasileiros possam conferir o que de melhor tem sido produzido no mapa mundial da animação. Reunindo uma rica coletânea de curtas oriundos de quase trinta países diferentes e que não fazem parte do circuito competitivo do festival, a sessão é de extrema importância para impulsionar o intercâmbio internacional e permitir que tomemos conhecimento das incríveis produções criadas lá fora e também aqui dentro.

Hoje, no Memorial 3 você pode aproveitar e curtir duas sessões seguidas. Às 16h30 começa Panorama 4. Dois curtas brasileiros estão na sessão. Destaque também para The External World do diretor David O’Reilly. O curta é marcado por um sarcasmo pungente, cuja profundidade é difícil de determinar. É promovida uma ruptura singela, porém radical, entre significado e significante de signos bastante difundidos na área da animação. Essa perda do referencial cria uma narrativa aparentemente desconexa e potencialmente estranha em um primeiro momento, mas altamente reflexiva. O filme foi premiado no 67º Festival de Filmes de Veneza e tem sido bastante reconhecido no circuito mundial de cinema e animação.

Depois de sentir-se deslocado com The External World, aproveite para mergulhar em realidade animada com a sessão Panorama 8 – Documentário. A ilusão do movimento passa a ser assumida como local retentor da verdade factual do mundo. Assim como em The Extenal World, paradigmas são postos em crise. Vale à pena conferir só pelo questionamento: pode uma imagem animada se assumir mais próxima do “mundo externo” do que o registro fotográfico documental? Ou podemos assumi-la até mais sincera visto que o externo não existe?

20h – Memorial 2

Papo Animado com Shinichiro Watanabe

Você já conferiu um pouquinho sobre Shinichiro Watanabe aqui no blog, mas nada como ouvir essa fera de perto. O gênio do remix animado se encontra hoje com o pessoal de São Paulo para contar sobre sua carreira e a forma como encara a produção de filmes. Aproveite para conferir o Papo hoje e assistir as mostras especiais com as obras do artista, ao longo da semana. Confira e não perca!

Mostra Shinichiro Watanabe
Filmes: Michiko e Hatchin; Animatrix: Kid’s Story; Animatrix: Detective Story; Genius Party: Baby Blue
Para assistir: Sexta, 29, às 21h na Livraria Cultra 1
Sábado, 30, às 20h no Memorial 1

Longa-metragem Cowboy Bebop
Para assistir: Sexta, 29, às 19h no Memorial 2
Domingo, 31, às 19h no Espaço Unibanco 1

A festa não pode parar!

2011-07-27T06:04:00.000-07:00

A festa de encerramento do 19º Anima Mundi no Rio de Janeiro foi cheia de surpresas e com certeza muito emocionante. Além de curtir a coletânea dos melhores filmes nas opiniões do júri profissional e do júri popular, a plateia pode conferir os ganhadores dos concursos Anima Mundi Web & Cel e Água em Movimento, uma iniciativa do Banco do Brasil em prol da preservação da água. O ganhador deste desafio importante para o futuro do planeta foi o filme Essência, de Daniel Rabanéa.

Outro ponto alto da noite foi o prêmio concedido ao programa Animania, da TV Brasil, pela ABCA (Associação Brasileira de Cartunistas e Animadores). Eles mais do que merecem pelos anos de trabalho duro dedicados a promover a expansão da cultura de animação na TV brasileira.

E teve até pedido de casamento animado! Um curta-metragem que ninguém esperava foi rodado na grande tela da Praça Animada. O personagem principal? O nosso velho amigo Josué , do curta Josué e o Pé de Macaxeira, premiado pelo Júri Popular no Anima Mundi 2009. No filme, Josué saca do bolso uma pequena caixinha e para surpresa de todos revela uma aliança: “Simone, quer casar comigo???”, aparece logo em seguida. O pedido é animado, mas o casamento de Diogo Viegas, animador do carismático Josué, e sua namorada, Simone Scofield, será real! Ela disse “sim” na frente de toda a plateia. Quem sabe ano que vem eles não se casam na sessão de encerramento? Parabéns e muita alegria ao casal! Confira aqui a animação qu e marcou a noite!

O Anima Mundi no Rio de Janeiro completou dezenove anos de história marcando a vida de muitos de seus colaboradores e participantes. Os cariocas agora já começam a sentir os primeiros sinais de expectativa para a grande festa de comemoração do ano que vem, com o festival completando duas décadas. Mas ainda tem muitos lugares do Brasil que precisam ser animados e o primeiro deles será São Paulo! Começa hoje a maratona de cinco dias na capital paulista. Confira aqui no blog todas as dicas de programação e novidades e não deixe de aproveitar o festival!

Lista de vencedores Anima Mundi 2011 - Rio de Janeiro

2011-07-24T21:05:00.000-07:00

I CONCURSO NACIONAL DE ANIMAÇÃO PARA INTERNET – CCBB - “ÁGUA EM MOVIMENTO”

1º lugar - ESSÊNCIA de Daniel Rabanéa
2º lugar - CACHOEIRA de Rodrigo Eba
3º lugar - FÁTIMA! de Jeferson T. S. Hamaguchi

CONCURSO ANIMA MUNDI WEB&CEL 2011

PRÊMIO JÚRI PROFISSIONAL

1º lugar - WHEELS AND LOVE de Massimo Ottoni (Itália)
2º lugar - VOROBEJ KOTORYJ UMEL DERGAT‘ SLOVO de Dmitry Geller (Rússia)
3º lugar - AJUDANDO NOSSO MUNDO EM 60 SEGUNDOS de Marlon Amorim Tenório (Brasil)

PRÊMIO JURI POPULAR

1º lugar - O FEITIÇO VIROU CONTRA O FEITICEIRO de Bruno Sarracceni Tedesco (Brasil)
2º lugar - FAST FOOD de Christiano Borges (Brasil)
3º lugar - NUDE de Colin Reid (Irlanda)

PRÊMIO AQUISIÇÃO CANAL BRASIL

FURICO & FIOFÓ de Fernando Miller (Brasil) - Curtas 6

FESTIVAL ANIMA MUNDI – JÚRI PROFISSIONAL

Melhor Filme* – PATHS OF HATE de Damian Nenow (Polônia) - Curtas 15

Melhor Animação – LUMINARIS de Juan Pablo Zaramella (Argentina) - Curtas 8

Melhor Roteiro – THE SAGA OF BIÔRN de Benjamin Kousholt (Dinamarca) - Curtas 7

Melhor Trilha Sonora – DRIPPED de Léo Verrier (França) - Curtas 10

Melhor Direção de Arte – THE BACKWATER GOSPEL de Bo Mathorne (Dinamarca) - Curtas 13

Melhor Filme de Portifólio – LOSE THIS CHILD de Yuval & Merav Nathan (Israel) - Portfólio

*Este ano escolhido pelos Diretores ANIMA MUNDI junto com o Júri Profissional.

FESTIVAL ANIMA MUNDI – JÚRI POPULAR
Melhor Longa-metragem infantil

1º lugar - O LINCE PERDIDO de Raul García (Espanha)
2º lugar - CORAÇÃO E APETITOSO de Masaya Fujimori (Japão)
3º lugar - SONHOS ROUBADOS de Jesper Mølle e Sinem Sakaoglu (França; Alemanha)

Melhor Curta de Estudante

1º lugar - CHYBICKA SE VLOUDI de Aneta Kýrová (República Tcheca) - Curtas 7
2º lugar - HAMBUSTER de Paul Alexandre; Dara Cazamea; Maxime Cazaux; Romain Delaunay; Laurent Monneron (França) - Curtas 13
3º lugar - PARIGOT de Mehdi Alavi; Loic Bramoulle; Alex Digoix; Geoffrey Lerus; Alexandre Wolfromm (França) - Curtas 6

Melhor Curta Infantil

1º lugar - ORMIE, O PORQUINHO de Rob Silvestri (Canadá) - Infantil 4
2º lugar - A PONTE de Ting Chian Tey (Estados Unidos) - Infantil 2
3º lugar - FISGADO de Friedl Jooste (África do Sul) - Infantil 2

Melhor Curta Brasileiro

1º lugar - BOMTEMPO de Alexandre Dubiela (Brasil) - Curtas 3
2º lugar - FURICO & FIOFÓ de Fernando Miller (Brasil) - Curtas 6
3º lugar - OBSOLETO de Leandro de Souza Henriques; Victor Mendonça dos Santos; Heitor Mendonça dos Santos (Brasil) - Curtas 4

Melhor Curta

1º lugar - CAPTAIN AWESOME: THE RUMBLE IN THE CONCRETE JUNGLE de Ercan Bozodgan; Mikkel Aabenhuus Sørensen (Dinamarca) - Curtas 2
2º lugar - THE SAGA OF BIÔRN de Benjamin Kousholt (Dinamarca) Curtas 7
3º lugar - FLY de Alan Short (Reino Unido) - Curtas 8

Carlos Saldanha e a magia de Rio

2011-07-24T14:25:00.000-07:00

Como era de se esperar, o Papo Animado com Carlos Saldanha lotou a Praça Animada. Um misto de curiosidade e admiração passava pela expectativa de ouvir o brasileiro que conquistou o mundo da animação e levou a Cidade Maravilhosa para salas de cinema no mundo inteiro. Retornando ao Anima Mundi para mostrar mais um sucesso de sua empreitada, Carlos Saldanha dividiu sua história e a da ararinha Blu conosco no último sábado.

Há vinte anos morando nos Estados Unidos, Carlos deixou o Brasil e o Rio de Janeiro para fazer um curso de animação em Nova York. Ele queria aproveitar tudo o que já tinha aprendido em ciências da computação, mas unindo tais conhecimentos à arte. Ele contou que levou um susto ao se deparar com tantos computadores disponíveis para uso, uma realidade muito diferente da brasileira. Começou a trabalhar dia e noite até que um professor o convidou para fazer mestrado na escola, onde teve a oportunidade de aprender elementos teóricos e artísticos da animação. A maioria dos demais alunos vinha de uma formação em artes, mas não tinham tanta facilidade com a parte digital. Ainda no mestrado, ele fez dois curtas. Um deles, Time for Love, foi apresentado no Anima Mundi 2002. “Esse é um dos únicos curtas que eu considero 100% meus e é ótimo tê-lo como parâmetro para avaliar meu próprio processo de crescimento”.

Antes que acabasse o mestrado, um novo convite foi feito. Dessa vez para trabalhar na ainda pequena empresa de animação de um professor, a Blue Sky. O clima era de grande expectativa no mercado de animação já que o primeiro longa-metragem, Toy Story, estava para ser lançado. A companhia não dava lucro na época, mas eles decidiram apostar. Por um tempo fizeram apenas comerciais, inclusive o da Bell Atlantic, exibido na mostra especial Carlos Saldanha. Ele conta que nessa propaganda teve a oportunidade de transformar a complexidade em algo simples, característica que ele julgava ser uma das possibilidades mais atraentes da animação. O comercial fez sucesso e abriu portas para a empresa. Para Carlos isso significou uma transição do papel de animador para a área de direção de filmes animados. Tornou-se supervisor de efeitos especiais no projeto seguinte, o filme Joe e as Baratas.

Com os treze minutos das divertidas baratinhas animadas, a Blue Sky alcançou outro patamar na indústria de animação americana, que nessa época passava por grandes mudanças. Os estúdios começaram a se juntar para criar companhias maiores e havia um burburinho de que novas produções em animação surgiriam. A Blue Sky acabou sendo incorporada à Fox. Logo surgiu a oportunidade de fazer o longa A Era do Gelo. Carlos assumiu a tarefa de dirigir o filme em conjunto com Chris Wedge. Alguns meses antes do lançamento, com o trabalho já pronto, a expectativa era grande. Se o filme fosse um sucesso, infinitas portas se abririam, se fosse um fracasso, provavelmente o estúdio seria fechado. Para estimular o pessoal do estúdio, Carlos decidiu que seria uma boa hora para embarcar em um projeto divertido. A estrela do curta seria o esquilo Scratt, personagem que não existia no roteiro inicial de A Era do Gelo, mas que logo se tornou queridinho do público. Surgiu então o “Gone Nutty”, um episódio hilário sobre a má sorte de Scratt. O curta chegou a ser nomeado ao Oscar, mas Carlos infelizmente não levou a estatueta para a casa.

Após o sucesso de Era do Gelo, a Blue Sky começou a fazer um filme atrás do outro. Robots, Era do Gelo 2 e 3, Horton Hear a Who, até que Carlos pode colocar em prática uma ideia que já vinha sendo sonhada há quase dez anos: um filme sobre o Rio de Janeiro. “Teve uma época em que começaram a surgir vários projetos sobre filmes na China, na França e eu comecei a me perguntar porque não um filme no Brasil”, contou o diretor. A ideia inicial foi fazer uma história sobre um pinguim. “Eu me lembro de ler muitas matérias de jornal sobre os pinguins que chegavam às praias cariocas no inverno e queria fazer um filme partindo daí”. Na trama, o animal acabaria preso por traficantes e teria que lutar por sua liberdade. Mas o filme seria menos uma busca para se livrar da prisão em gaiolas do que um processo de libertação emocional. O pinguim seria contagiado pelo calor carioca, o qual derreteria seu coração de gelo e o ensinaria a amar.

Na época, no entanto, vários outros filmes sobre pinguins estavam sendo produzidos, então a ideia teve de ser descartada, mas a essência da história permaneceu. Depois eles pensaram na ararinha azul, “que não é carioca, e sim baiana, mas isso são detalhes de Hollywood”, contou Saldanha. Até que nasceu Blu, um gringo de coração. Saldanha conta que o filme Rio é bastante autoral: “eu queria poder reconstruir em animação a sensação que tenho quando chego na cidade depois de muito tempo fora do Brasil, como se fosse a visão de quem vê pela primeira vez”. No filme, Blu passa por um longo processo até descobrir a sua brasilidade e assumir o Rio como sua casa.

Saldanha queria um filme colorido, alegre, que mostrasse não só a beleza fotogênica da cidade, mas também sua diversidade cultural, com muita música e carnaval. A viabilidade comercial não podia ser esquecida. O filme deveria ser didático e capaz de falar com todos. “Eu não estava fazendo um filme só para o Brasil”, comentou ele, “era um filme para o mundo, então precisava pensar em elementos que fossem familiares, com as quais as pessoas pudessem se conectar, mesmo sem conhecer a cidade”. Isso foi um desafio durante a produção do filme inclusive, já que apenas três membros da equipe haviam estado no Rio. Saldanha contou que chegou a trazer um grupo de animadores para visitar a cidade e até saíram na Sapucaí. “Trouxe eles aqui para que pudessem descobrir suas próprias impressões e não só se pautar no que viam em livros”. A viagem acabou sendo super positiva e aumentou o número de adoradores da cidade, agora ainda mais engajados com a história de Blu.

Os personagens demoraram por volta de seis meses para ganhar vida. O design de Blu foi terceirizado, desenvolvido em vários países, principalmente na Espanha. Antes de animar os personagens é preciso gravar a voz dos atores que irão representá-los. As gravações são filmadas para que a expressão dos intérpretes possa também ser incorporada ao processo de animação. Depois disso, algumas esboços são feitos em 2D, só depois sendo passados para o 3D. Um dos elementos mais difíceis foram as penas. A equipe da Blue Sky desenvolveu um software específico para animação dos pelos dos animais de filmes anteriores como A Era do Gelo. Essa tecnologia foi adaptada para que a textura da pena das aves fosse o mais maleável possível. Cerca de cinco milhões de micro penas foram dispostas no corpo de Blu. Isso aumentava em muito as possibilidades da animação, tornando o animal mais real. Uma vez constituídos por completo, começavam outros desafios da animação. Uma das grandes perguntas era: “será que o Blu samba?”. Saldanha contou que seria difícil animar um pássaro que sambasse. E quem conseguiu a façanha não foi um brasileiro com muito samba no pé, mas sim um finlandês com muita habilidade nas mãos para animar o passarinho dançarino.

Desenhar os humanos também foi um desafio. Saldanha não queria que eles fossem animados de forma perfeita tal como é em Avatar, por exemplo. Ele queria algo que mantivesse o lúdico da animação. Por isso os personagens humanos assumiram um lado mais caricatural. Custa muito caro animar humano por humano, então seis tipos básicos foram criados e neles variavam cor da pele, das roupas e do cabelo. Esses seis tipos foram os personagens principais, mas também compuseram todos os figurantes. Para criar multidões, a ideia é a mesma. No desfile da Sapucaí, cerca de quinze ciclos foram necessários para constituir as quatrocentas mil pessoas presentes nas arquibancadas. Para criar a favela, um dos elementos pelos quais os animadores mais se interessaram, foi utilizado o mesmo esquema: seis conjuntos de casa eram desenhados em 3D e depois encaixados como um quebra cabeça para criar toda a comunidade. O nível de perfeição na construção do cenário era tanto que eles chegaram a desenvolver um software só para animar o chão de pedrinhas portuguesas da orla do Rio. Tudo milimetricamente calculado. Ao longo do filme, inúmeras ferramentas tecnológicas foram desenvolvidas para lidar com alguns desafios de desenho gráfico.

Carlos Saldanha uniu a sua habilidade com os computadores à paixão pela sua cidade de origem e ótimas ideias para fazer um filme alegre, divertido e interessante. Rio levou um pouco do Brasil ao resto do mundo e os fãs já estão na expectativa do segundo. Mas o diretor desconversa: “geralmente quando o filme que dá certo, pedem para fazer um segundo. Mas ainda não há nada fechado, nem uma ideia de roteiro. Nesse momento não estou com nenhum projeto, vou aproveitar as férias!”. Onde mais? Na cidade maravilhosa é claro.

Os champloos animados de Shinichiro Watanabe

2011-07-24T08:10:00.000-07:00

O Japão foi um dos poucos países do mundo a conseguir construir uma indústria de animação não só desenvolvida como também autossuficiente. Nessas terras distantes, a arte de animar acabou incorporando características muito próprias, surgindo assim o que conhecemos como Anime. Existe uma falsa ideia de que o mundo pode ser entendido de forma homogênea. Isso cai por terra quando nos damos conta da riqueza da linguagem animada japonesa e aceitamos que existem muitos outros jeitos e frequências de pensamento, para além do nosso modelo ocidental. Para aumentar cada vez mais o intercâmbio com os nossos antípodas animados, o Anima Mundi, com a parceria do Instituto Japão Pop BR, trouxe um dos maiores expoentes da animação japonesa, Shinichiro Watanabe.

Acompanhado de seu tradutor (o simpático Jo Takahashi, da Dô Cultural), Watanabe começou a contar sua história a uma plateia que lotou a Praça Animada e parecia muito ansiosa em saber um pouco mais sobre o diretor. A alegria de estar no Brasil era recíproca. Watanabe contou que desde jovem tem fascínio pelo nosso país e que por muitos anos esperou um convite para visitá-lo, até que se cansou e resolveu vir por conta própria para fazer turismo. Apaixonado pela música brasileira, ele ouve de tudo e incorporou nossa batida a seus filmes ao longo de toda sua carreira. Em um a de suas obras inclusive aparece um trio de senhores idosos, curiosamente chamados de Antonio, Carlos e Jobim.

Watanabe começou aos vinte anos com uma dúvida: cinema ou animação? Ele conta sorrindo que na época havia um boato de que animar era uma atividade bastante fácil, então ele acabou indo pela lei do menor esforço. Daí, saíram uma boa e uma má notícia para Watanabe: ele se encontrou na arte animada e descobriu o seu talento, mas logo logo viu que aquilo não teria nada de fácil. Ele precisaria ralar e muito. Em 1994, entrou para o estúdio Sunrise, como assistente de produção e procurou aprender tudo que podia até ter a oportunidade de co-dirigir o filme Macross Plus, continuação do bem-sucedido Macross. Shinichiro conta que seu papel no filme era dar suporte ao diretor principal, o que o frustrou por diversas vezes, pois o longa não estava se desdobrando como ele desejava. Alguns anos depois, foi recompensado com a liberdade de fazer uma série autoral, sucesso que rapidamente provou o talento de Watanabe: Cowboy Bebop.

Com a série Cowboy Bebop, o artista japonês conseguiu uma síntese de tudo que queria em animação. Spike, o personagem principal da série, é uma espécie de figura ideal que impactou profundamente toda a obra de Watanabe e fez parte da vida de inúmeros fãs ao redor do globo. Ele foi inspirado no ícone Bruce Lee, não só no que tange à luta marcial, mas principalmente à postura filosófica. “A maneira como Spike luta é quase coreografada e isso foi inspirado em Bruce Lee. Fiz meu animadores assistirem seus filmes inúmeras vezes”. A série tornou-se filme em 2001. Atualmente Watanabe está escrevendo o roteiro para transformar Spike em um ser de carne e osso. Keanu Reeves já deu algumas pistas de que gostaria de fazer o papel. Mas Watanabe, com a serenidade oriental esperada, disse que não há nada confirmado, pois em Hollywood é muito fácil que os projetos sejam cancelados. "A única coisa que temo é fazer um filme em life action que acabe como Dragonball Z...".

Dois anos depois de fazer Cowboy Bebop – O Filme, Watanabe foi convidado a dirigir dois episódios da série cult americana Animatrix, baseada no grande sucesso de ação ao vivo, Matrix. Os curtas Kid’s Story e A Detective Story foram apresentados durante o Papo Animado e Shinichiro contou um pouco sobre seu estilo de animação. Ele disse que é comum ser perguntado se foi usada a técnica da rotoscopia (técnica de animação em que se usa como referência um modelo vivo, frame a frame). Ele contou que algumas cenas com atores reais foram usadas para dar um parâmetro, mas que o desenho é animação desde o princípio. O episódio A Detective Story foi um acidente de percurso. Watanabe foi chamado de última hora para fazer um capítulo a mais, porque os produtores não haviam gostado do trabalho de outro artista escolhido. O curta teve que ser desenvolvido com um terço de tempo disponível para Kid’s Story. Por isso eles tiveram que diminuir as cenas de ação e colocar mais cenas paradas, recurso que, quando bem aplicado (como é o caso) diminui o tempo, mas não a qualidade.

Shinichiro nos falou também sobre sua relação com a música. Todos os seus filmes têm trilhas sonoras incríveis, mas o nível de envolvimento do diretor com a questão do som vai muito além de só escolher o que será tocado. Para ele a música é uma questão de conceito e isso o diferencia dos demais diretores. Em Cowboy Bebop, ele introduz a forma de pensar e sentir do próprio gênero Bebop, uma das correntes mais influentes do jazz, cuja essência traz uma aura de liberdade para a música. É um movimento que busca o fim do imperativo da partitura, abrindo caminhos para estilos mais improvisados e soltos. Shinichiro incorporou não só a batida do Bebop em seus filmes, como também adotou esse estilo para pensar e fazer a própria arte. Passou a conduzir seus filmes de forma diferente. Novos artistas eram bem-vindos à orquestra do filme a qualquer hora, de forma que a música se tornava cada vez mais rica pela incorporação de novos elementos. Além de soltar as rédeas da trilha sonora, essa liberdade foi adotada na produção de roteiro. Watanabe pedia dicas de todos, inclusive de pessoas que não tinham nenhuma experiência prévia. Um novato no estúdio acabou se tornando roteirista principal nessa brincadeira.

Logo vemos que Shinichiro é um gênio da composição. Ele une diversos elementos e cria um ambiente em que eles se potencializam mutuamente. O resultado é uma obra rica, variada, mas que não peca por falta de coesão e a harmonia. Isso pode ser sentido claramente na série Samurai Champloo, que estreou na televisão em 2004. Watanabe une a tradição serena dos samurais à modernidade intensa do hip-hop. Nas mãos de outros diretores, o produto dessa soma seria uma obra híbrida, dificilmente capaz de inspirar pela desconexão de seus elementos. Nas mãos de Shinichiro Watanabe, temos um fluxo narrativo integrado que nos mantêm presos do início ao fim. O casamento harmônico entre imagem e música é visceral para tornar isso possível. A música torna-se elemento narrativo contundente em que o fluxo de sua intensidade e ritmo tem como eixo de gravidade o momento dramático. O próprio nome da série faz referência a esse potencial integrador. Champloo é um prato típico de uma ilha no sul do Japão. É fácil de fazer: basta juntar o que você quiser e fritar! Essa é a essência da arte de Shinichiro: a união de todos os elementos pelos quais é apaixonado, equilibrando ingredientes para alcançar o melhor sabor possível. "Fiz um champloo de desenho animado".

Atualmente Shinichiro está trabalhando como produtor musical na série Michiko e Hatchin, ambientada em Paradiso, um país imaginário inspirado no Brasil. Ele contou que, quando soube disso, se ofereceu para trabalhar na trilha sonora. Sua função é reunir músicas para cada parte da trama e trabalhar em colaboração com o diretor de animação para entender o impacto da música em cada cena, procurando que imagem e som se integrem. A música da série foi encomendada a Kassin, um talentoso compositor carioca. Shinichiro disse torcer para que alguma televisão brasileira se interesse pelo programa.

Watanabe apresentou por último algo diferente de tudo que já tinha feito. “Nas minhas histórias existe muita matança. Depois de fazer uma auto-reflexão resolvi que queria fazer um filme em que ninguém morresse”. Daí surgiu o doce e delicado curta Baby Blue. Ficou claro que Shinichiro Watanabe é um artista de várias facetas. Mas sua especialidade reside justamente na habilidade de trabalhar os mais diferentes elementos não apenas somando, mas integrando. No resultado, vemos todos os ingredientes iniciais e algo mais. É nessa mais-valia que reside a mágica e o brilho de Shinichiro Watanabe.

Ryan Woodward: o artista do equilíbrio

2011-07-23T08:41:00.000-07:00

A última masterclass com certeza foi um dos momentos mais emocionantes do Anima Fórum 2011, evento especializado voltado para os profissionais da animação. Mas mesmo nesse ambiente “executivo” a paixão sempre fala mais alto. Isso ficou nítido na palestra da Ryan Woodward, animador americano e artista de storyboard desde 1995. Ele trabalhou em longas como Ironman 2 e Spiderman 2 e 3 e deu uma aula sobre o processo de criação dos storyboards e animatics para longas-metragens. E não se esqueceu do sacrifício e da inspiração dedicados à criação de um curta-metragem autoral.

Ryan Woodward já sabia que desenhar era o que ele queria fazer para o resto da vida desde pequeno. Outros já sabiam isso por ele também. Em um de seus cadernos, uma professora chegou a mandar um bilhete à mãe dele: “Ryan não presta atenção na aula. Ele desenha demais”. Em 1995, ele começou a procurar emprego na área de animação. Na época não havia muitas escolas especializadas na área. Os estúdios contratavam com base no portfólio de cada artista e já dentro da empresa eles desenvolviam suas habilidades. Ele passou a fazer parte da equipe da Warner, onde participou inicialmente do longa-metragem Space Jam. Na empresa absorveu ainda mais a paixão pela animação dos profissionais com quem trabalhava.

A indústria da animação começou a mudar, cada vez mais tecnologias eram incorporadas e agora desenhar bem não era suficiente, era preciso conhecimentos de ciência da computação e facilidade para mexer com as ferramentas. Ele sabia que precisava se transformar para acompanhar o processo, mas acabou descobrindo que seu coração estava no lápis e no desenho , optando por deixar os algoritmos de lado. Para continuar na indústria e continuar desenhando, Woodward percebeu que precisava mudar de área. Foi aí que começou a se interessar pela criação de storyboards e animatics, mesmo que não soubesse quase nada sobre eles. Saiu da WB e começou a procurar outros lugares, ao mesmo tempo em que tentava desenvolver as técnicas necessárias.

Para quem já desenhava “demais” desde pequeno, o processo não se mostrou muito difícil. Ele desenvolveu uma espécie de método para adaptar sua mente ao processo criativo da arte do storyboard. Ele destacou que uma das coisas mais importantes para o desenhista é ter sempre um caderno de rascunho, para desenhar aquilo que é visto pelas ruas ou até mesmo em casa. O objetivo do rascunho não é o aperfeiçoamento da técnica do desenho, mas sim estimular o artista a observar e documentar o maior número de situações possíveis. Assim, quando um diretor pedia para que ele desenhasse um homem em uma bicicleta, ele já teria uma memória na qual se basear. Dessa forma, o desenhista amplia seu horizonte de possibilidades de criação.

Outro ponto importante destacado por Ryan é a necessidade de despertar a parte do cérebro responsável pela criatividade e imaginação. Ele disse que costuma muitas vezes desenhar figuras a partir de modelos, em retratos realistas, que ele chamou de “acadêmicos”. Mas depois de ser regido pelo que os olhos vêem, é necessário deixar a imaginação fluir, com o coração e com o sentimento. “Gosto de poder interpretar o modelo de forma criativa”. Então ele desenha as mesmas figuras, porém em formas exageradas, diferentes, que nada condizem com a realidade. Assim, é ativada a parte de sua mente responsável pela criação e não só pela cópia. Em longo prazo, ele acredita que seu cérebro passa a ser muito mais reativo em momentos de demanda de criação animada. Ele acrescentou que sua experiência como professor de animação o fez perceber que quando há uma fidelidade profunda à perfeição da figura acadêmica, o artista pode acabar fechando as portas da imaginação, tornando o processo criativo desgastante e díficil. Para Woodward, desenhar deve ser uma busca pelos caminhos que, dentro do cérebro, permitem que você pense as coisas em freqüências diferentes.

Mas todos esses ensinamentos só poderiam surgir de anos de prática. Após deixar a Warner, ele foi trabalhar na Sony, onde foi o artista de storyboard dos últimos dois Spiderman, dirigidos por Sam Raimi. Ryan conta que aprendeu muito com o diretor, uma vez que Raimi estava constantemente estimulando seu aprendizado. “O melhor tipo de diretor para se trabalhar é aquele que têm ideias e transmite suas sensações aos artistas de storyboard, deixando que eles também participem do processo criativo”. Raimi costumava chegar para Ryan e dizer: “tive uma ideia”, depois soltava algo completamente fantástico e emendava sempre com um “desenha isso pra mim?”. Essa forma de trabalhar é milhões de vezes mais divertida e estimulante do que receber o roteiro na mão e uma ordem de desenhar vírgula por vírgula do que está escrito, acrescentou.

Esse tempo trabalhando em constante comunicação com o diretor o fez perceber as características que marcam um bom artista de storyboard. Ele acredita que não é papel do desenhista julgar o que funciona ou não no filme, porque ele não tem a visão do todo tão aprofundada quantos os diretores. O importante é fazer justamente o contrário, dar suporte, estímulo e incentivar a expansão do pensamento daquele que dirige. A pessoa precisa pensar, agregar valor às ideias iniciais e sugerir novas. Mas sempre com o objetivo de somar ao que foi desenvolvido pelo diretor, nunca competir. E existe também o outro lado: o produtor. Os diretores não gastam muita massa cinzenta pensando em logística e orçamento,. É problema do produtor se preocupar com a viabilidade. Mas Ryan destaca que é importante ter bom-senso e conseguir equilibrá-lo com a criatividade para não tornar o trabalho da equipe de produção tão difícil.

Outra característica importante que um desenhista de storyboard deve procurar desenvolver é o pensamento da linha narrativa e da continuidade. Você pode fazer ótimos desenhos, dentro de cada quadro, mas é preciso que as cenas funcionem de forma harmônica e coesa, quadro a quadro. Para isso torna-se necessário conhecer cinematografia, saber como a câmera conta a história. Deve-se pensar também nos atores, reconhecer suas possibilidades e principalmente deixá-los participar do processo criativo. Em suma, o desenhista do storyboard é um artista do equilíbrio. Anda sobre a corda bamba sustentando pratos de louça branca, no qual resplandecem criatividade, desenho, narrativa e cinematografia.

Ryan Woodward busca esse equilíbrio profissional para desenvolver um bom trabalho nas produções de Hollywood. Mas existe também a busca pelo equilíbrio da alma, que diferente de muitos, ele não desistiu de buscar. “Eu me divirto muito trabalhando nesse lado comercial, mas chega uma hora que algo começa a incomodar aqui dentro e você sente que precisa fazer alguma coisa que seja realmente sua, antes que isso te domine”. Foram muitos os projetos desenvolvidos a partir dessa necessidade. Primeiro fez uma história em quadrinhos da qual se orgulha muito, mesmo não tendo feito sucesso. “Um dia meus netos vão me perguntar isso e eu vou poder dizer que já fiz uma história em quadrinhos”. Chegou a fazer um curta sobre uma lenda do Havaí, terra natal de sua esposa. No seu último arroubo criativo, Ryan fez um dos curtas mais bonitos do Anima Mundi de 2011: Thought of You. A epifania de inspiração aconteceu em uma viagem de avião. Ele contou que estava se sentindo muito cansado física e emocionalmente pela quantidade de trabalho e o tempo que estava fora de casa. De repente começou a tocar a música Thought of You. Nesse momento ele soube que tinha que fazer algo com aquela música.

Daí surgiu o curta Thought of You. Singelo, delicado, leve e dotado de um silêncio meio doce e ao mesmo tempo meio triste, a dança das figuras humanas desenhadas a lápis traduz a história de quem as vê. Ryan juntou várias de suas paixões: desenho, animação em 2D e dança contemporânea. “Eu fiz um filme para mim”, contou o artista. “É uma forma de tentar resolver questões internas. Mas quais são eu não divido com ninguém. O que eu quero é que cada um possa encontrar um pouco da sua vida dentro desse filme”.

A palestra acabou com o auditório inteiro aplaudindo o artista de pé. Não foram só as ótimas dicas sobre desenho de storyboard, nem só a beleza dos curtas que produz em busca de seu equilíbrio interno. Foi a reunião de tudo isso e mais um pouco, sintetizados em uma coisa: a paixão pela animação.

Confira no site oficial do artista o curta e o documentário sobre sua produção, além de outras informações sobre o projeto Conté Animated.

Dicas animadas

2011-07-23T05:06:00.000-07:00

Hoje tem dobradinha imperdível na programação do Anima Mundi no Odeon BR. A partir das 15h30, você tem a última chance de conferir a mostra especial Pixar 25 anos. O Anima Mundi montou uma retrospectiva de todos os curtas produzidos pelo estúdio ao longo desse quarto de século. Começando com Luxo Jr., onde conhecemos um pouquinho mais sobre a luminária que virou símbolo da maior empresa de animação do mundo, e terminando nos curtas inéditos La Luna, de Enrico Casarosa, e Hawaiian Vacation, de Gary Rydstrom. Você confere não só o crescimento da Pixar, como também passa a ter uma ideia sobre o próprio desenvolvimento da animação gráfica.

E assim que você matar a curiosidade de ver as estréias da Pixar, saia dos EUA e vá curtir o ambiente latino com a exibição especial do filme Chico & Rita, de Fernando Trueba. O que há de especial nessa sessão? O próprio Fernando Trueba! Ele vem contar para a gente mais um pouco sobre a história de amor de Chico e Rita e do casamento do jazz americano com o son cubano. A exibição começa às 17h, não perca.

E hoje à noite a Praça Animada vai lotar pelo segundo dia consecutivo. Depois do sucesso do Papo Animado com o diretor Shinichiro Watanabe, Carlos Saldanha volta ao Rio para falar sobre sua obra e seu mais novo sucesso, Rio! O Papo Animado com o diretor começa às 19h.

Carlos é um amigo de longa data do Anima Mundi. Já participou diversas vezes do festival, como espectador, animador ou convidado. Seu primeiro curta, Time For Love (Hora de Amar) foi exibido no festival em 1994 e incluído em nossa primeira compilação “O Melhor de Anima Mundi” . Em 1996 e 1997, Carlos apresentou seminários em computação gráfica, já como representante do estúdio Blue Sky, de Nova York. Em 2002, ele foi convidado do Papo Animado pela primeira vez. Havia acabado de dirigir Ice Age (A Era do Gelo), em parceria com Chris Wedge. Depois dirigiu o curta-metragem indicado para o Oscar Gone Nutty (2003), co-dirigiu o longa Robots (Robôs, 2005) e o passo seguinte foi assumir sozinho a direção de longas, o que aconteceu com dois imensos sucessos: Ice Age 2: The Meltdown (A Era do Gelo 2, 2006), Ice Age: Dawn of the Dinosaurs (A Era do Gelo 3, 2009).
Confira a entrevista e já prepare as suas perguntas!

1. O que despertou o seu interesse pela animação?
Desde pequeno gostava de desenhar. Criava quadrinhos e histórias, pintava, fazia caricaturas e adorava ver desenhos animados. Mas a curiosidade em relação à animação só surgiu quando eu tinha uns dezoito anos, vendo curtas animados por computação gráfica, principalmente "Luxo Jr." do John Lasseter. Fiquei fascinado com a mistura de tecnologia e arte. Foi aí que decidi correr atrás.

2. Como se deu o processo de pesquisa para o filme "Rio"?
Como carioca eu já sabia muita coisa sobre a cidade, mas comprei dezenas de livros, DVDs, filmei e tirei muitas fotos da cidade para poder mostrar para a minha equipe, que era 99.9% gringa! Mas mesmo assim não foi suficiente, tive que vir ao Rio com uma pequena comitiva criativa para "sentir" a cidade, vivê-la como o personagem Blu. Foi incrível poder compartilhar com a equipe a minha emoção de estar no Rio. Até saímos na Sapucaí! Foi a minha primeira vez desfilando e foi maravilhoso!

3. Você está desenvolvendo um novo projeto?
No momento tenho várias idéias em desenvolvimento, mas nada definitivo. Compramos os direitos de um livro, "Ferdinand", e estamos escrevendo o roteiro. Mas agora eu só quero férias!!

4. Quais animadores ou artistas inspiram você?
Sempre adorei Charlie Chaplin e Buster Keaton. Os clássicos da Disney, dos anos dourados da animação, também são uma fonte de inspiração. Bambi, Dumbo e Pinóquio são inesquecíveis.

5. Você pode falar sobre a sua relação com o Anima Mundi?
É sempre uma grande emoção e prazer poder fazer parte do Anima Mundi! É um trabalho incrível que sempre que posso, gosto de prestigiar! O festival mudou a vida de vários artistas que sonhavam em fazer animação, como eu, e continua a inspirar muitos novos animadores de todo o Brasil!
Anima Mundi é nota 1000!!!

No corte da faca com David Daniels

2011-07-23T03:55:00.001-07:00

Na última quinta rolou o Papo Animado com David Daniels. A conversa foi divertida e dinâmica, seguindo o fluxo da própria obra do animador. Ele dividiu conosco momentos da infância que determinaram em grande parte o artista que ele é hoje. Um olhar decisivo sobre um “bolo de massinha” pode ter mudado a forma como ele via e pensava o mundo. Como dito na entrevista, essa epifania demorou muito tempo para sair do estado de potência. Aproveitando-se de um período de férias sem responsabilidades, ele desenvolveu a técnica que compõem o Strata Cut. O primeiro trabalho experimental veio na produção do curta Buzz Box, um filme denso para quem é pego desavisado. O desenvolvimento desse projeto acabou sendo o principal campo de exploração de David. Depois do filme, ele fez alguns trabalhos como a coletânea Journey from a Melting Brain e Freaked, em Strata Cut. A necessidade de pagar as contas acabou afastando Daniels de seus blocos de massinha. Ele começou a trabalhar com animação em publicidade e acabou montando uma companhia, a Bent Image Lab.

Desde a década de 80, Daniels desenvolve a técnica do Strata Cut. São formas que incluem cálculo de velocidade do corte e grau do ângulo em que a faca vai estar para cortar a massinha. Cada variação, acrescenta o artista, é um resultado diferente na tela. Logo que chegamos nos deparamos com as incríveis peças coloridas feitas em massinha, distribuídas pela mesa. A mágica aconteceria bem diante dos nossos olhos. Dizem que todo bom mágico esconde seus segredos. Daniels não precisou fazer esforço para isso. A platéia ficou surpresa com a forma com que ele consegue pensar a massinha para realizar o Strata Cut. É preciso um outro nível de pensamento, uma forma diferente de abordar e ver o mundo. Cada um de nós enxerga o mundo por meio de lentes diferentes, mas é como se o artista enxergasse a partir de parâmetros estruturais completamente distintos. Não é a toa que nas cerca de três décadas que o Strata Cut existe, David Daniels nunca tenha conseguido ensinar a técnica a ninguém. Quem sabe os longos anos entre a infância e a faculdade, nos quais ele passou buscando um sentido para a epifania infantil, não tenham sido uma espécie de preparação necessária para que o cérebro do artista pudesse ativar os caminhos certos para lidar com aquele tipo de processo mental.

O incrível é ver como a abstração teórica é parte do trabalho de David Daniels. Não se trata só de fazer esculturas em massinha de forma diferente. Existe um conceito por trás do processo que percorre a forma como o artista pensa questões como espaço, tempo e a própria vida. Uma tentativa de espacializar o tempo, simulando a quarta dimensão em uma estrutura 3D. Seu intuito é tornar visível aquilo que não conseguimos ver em relação à nossa própria condição de existência. Segundo ele, somos todos cegos. A única coisa que podemos ver é o corte da faca, o agora. O Strata Cut é uma forma de tentar ver mais do que isso, de enxergar fisicamente o que ele chama de extrusão do ser humano no tempo. A extrusão é um processo mecânico através do qual é possível dar um molde alongado às substâncias. David se inspirou muito no trabalho de Peter Jansen para desenvolver tais conceitos de extrusão.

O artista está há muito afastado da produção de filmes em Strata Cut. Agora ele está trabalhando em um programa de computador, em uma tentativa de digitalizar a massinha, mas com novas possibilidades. Caso o projeto dê certo o que mais o anima é a que poderá contar em direções e com inclinações cada vez mais abertas. Ele disse que o festival e conversas com outros animadores despertaram a vontade de voltar a trabalhar filmes em Strata Cut.

David Daniels certamente é uma pessoa diferente, cujo fluxo de raciocínio dificilmente é acompanhado pelos demais. Ele brinca que nasceu duzentos anos antes do tempo certo. O artista parece falar uma língua diferente da do resto do mundo. O Strata Cut é o grito. A tentativa de comunicação. O som solto no vento à espera de um eco. Alguém aí se sente capaz de responder?

Para quem quiser saber mais sobre David Daniels, dê uma olhada nessa entr evista que ele mesmo recomendou!

Miwa Matreyek fala de seu trabalho Mith and Infrastructure

2011-07-22T03:01:00.000-07:00

A artista americana Miwa Matreyek estreou no Anima Mundi 2011 na última quarta. Com um trabalho incrível, ela arrancou aplausos sem fim da platéia que fez fila em frente ao Centro Cultural dos Correios. De uma delicadeza única, Mith and Infrastructure marcou a 19ª edição do Anima Mundi. Se você ainda não teve essa oportunidade, não perca mais tempo. Hoje e amanhã rolam três sessões de apresentações, a partir de 16h30. Cada performance tem em média 15 minutos e geralmente são realizadas duas por hora. Domingo acontecem as últimas duas sessões, começando às 15h30. Confira a entrevista que fizemos em parceria com os Animaníacos, da TV Brasil!

1. Nos conte um pouco sobre a animação. Quando você começou a se interessar por essa área?
Miwa: Eu cheguei à animação inicialmente por meio de colagens, fazendo com que elas se movessem acompanhadas à música. Uma das primeiras inspirações foram os Irmãos Quay * , que trabalham muito com colagens e com stop motion. Tenho muito interesse na forma como música e animação trabalham juntas, em uma espécie de dança. Meu trabalho tem tendência a ser coreografado com a música.

2. De onde surgiu a ideia de unir performance e animação? Em que você se inspirou?
Parte disso veio de quando eu estava na escola, a CalArts** . Eu comecei a fazer aulas de teatro e um pouco de marionetes, o que ampliou meu horizonte de possibilidades em relação à animação, que era uma coisa que eu já estava fazendo. Eu estava interessada, mesmo a minha performance sendo na tela, em dar à animação um sentido mais físico. O intuito é fazer com que a animação se torne um pouco mais real ao mesmo tempo em que meu corpo se torna mais fantástico nesse estranho mundo de combinações ilusórias.

3. Como seu corpo é usado na performance? Qual a linguagem usada para torná-lo mais “fantástico”?
O meu trabalho envolve muita brincadeira com escalas. Por exemplo, a animação é uma cidade e eu ando nessa cidade. Sou um gigante andando na cidade. E eu penso que a animação tem essa propriedade de transformar o tempo. Uma coisa pode ser apressada ou tornada mais devagar. Então, o que significa para um corpo real estar nesse espaço? É como se as leis da física não regessem a ordem das coisas ou como se a gravidade não funcionasse, por existir essa forma fluida de o corpo se movimentar dentro da animação. Não sei se estou explicando direito. É difícil explicar porque é mais um sentimento.

4. Conte-nos um pouco sobre a CalArts?
A CalArts é uma escola incrível. Foi fundada por Walt Disney para ser a escola de animação para os animadores da Disney. E agora se tornou uma escola de artes completa, com cursos de dança, teatro, música, animação e outros. E eles realmente incentivam a colaboração entre as diferentes disciplinas. Então você acaba conhecendo os dançarinos, tem uma ideia nova quando conhece os músicos, e todos acabam te ajudando com o seu filme e isso é muito inspirador. Estar neste festival de animação reafirma em mim tudo isso, já que muitas pessoas aqui estiveram em CalArts, como Léa Zagury, uma das fundadoras do Anima Mundi A história da animação no universo da CalArts é muito profunda e eu fico muito feliz de ser parte disso.

5. Você produz as animações na sua performance? Qual o seu estilo preferido de animação, o que você mais gosta de fazer?
Eu estudei animação e eu me vejo primeiramente como animadora. A performance é uma coisa secundária. Eu realmente não quero ser conhecida como performista, sou tímida em relação a isso. Na animação eu uso mais after effects. Muita composição. Elementos de ação ao vivo combinados com colagens de imagens, como fotografia que eu tiro das ruas e incorporo.

6. Quais artistas inspiram você?
Alguém que realmente me inspira é Michel Gondry. O meu trabalho envolve uma espécie de montagem de quebra-cabeças. Uma constante tentativa de descobrir como as camadas vão trabalhar junto com o corpo e uma série de outras pequenas coisas que precisam ser encaixadas. Acho que o trabalho dele envolve também essa busca. E não podemos esquecer da música, é claro. As imagens no trabalho de Gondry se combinam em uma espécie de dança muito bonita. Além disso, o nível de experimentação é bastante amplo.

7. Você pretende mostrar, através do seu trabalho, que o olhar da animação pode ser ampliado e que novos suportes e estilos podem ser incorporados?
Não sei se é realmente isso que eu estou tentando mostrar. O meu trabalho envolve muito esse encaixar das peças do quebra-cabeça. Funciona como a junção de pequenas vinhetas. E eu espero que exista um arco narrativo, ou seja, que a audiência sinta que algo a conduz a algum lugar.

8. E o que a toca mais nesse trabalho? O que a move?
Acho que o essencial é realmente essa coisa de encaixar as peças do quebra-cabeça. E tem muitas coisas pelas quais eu acabo me encontrando fascinada, como cozinhar e olhar para fora da minha janela, coisas que me inspiram todos os dias, que eu posso agregar ao trabalho que estou desenvolvendo. Acredito que começa com imaginar a imagem e querer lidar com ela através da animação. Fazer vídeos e compor em cima deles. Uma espécie de colagem de várias camadas. Na performance, o corpo é parte da colagem que se compõem com a combinação das duas projeções para criar uma imagem.

9. Como tem sido a recepção do seu trabalho em outro países?
Eu tenho viajado bastante com a performance. Estive na França, Inglaterra, Beijing, Noruega, Canadá e é primeira vez na América do Sul e no hemisfério sul. A recepção tem sido ótima. Acho que por ser uma coisa muito universal, sem palavras. Trata-se de uma espécie de sentimento de felicidade, e isso pode ser traduzido em qualquer país.

10. Você conhece outros artistas que estejam rompendo a linha entre a animação e outras artes? Que estão inovando em estilo e suporte de mídia?
Parece que o mapeamento de projeções tem crescido bastante, com estas projeções em prédios, transformando-os. É muito interessante quando feito de forma certa, realmente transforma o exterior do prédio. PikaPika definitivamente faz parte disso. Eu também vi esculturas de zootrópios muito interessantes, elas simulam o 3D. Conheci Gregory Barsamian em um festival que estive e ele fez uma escultura realmente incrível, onde vários elementos rodavam muito rápido, o que era provavelmente muito perigoso, mas criava uma animação tridimensional bastante visceral. Isso é muito mais impactante do que simplesmente ver um filme em 3D com os óculos. Tenho a impressão de que os festivais de animação têm estado cada vez mais abertos. Interessados não só em filmes, mas filmes com instalação ou filmes acompanhados de performance. Há um movimento de abertura que traz uma coisa nova para a audiência. Isso é muito animador e interessante, principalmente se considerarmos que a maioria dos artistas que desenvolvem esse tipo de trabalho não são originalmente cineastas ou animadores. São artistas que acabam chegando à animação via escultura ou fotografia, ou qualquer outra coisa, uma espécie de artista de mídias digitais. É muito interessante que a animação possa ser vista de diferentes perspectivas.

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* Brothers Quay, gêmeos americanos mundialmente conhecidos pelos seu trabalho com stop motion. Seu novo filme, Maska, está na sessão Curtas 16 do Anima Mundi 2011.
**Instituto de Artes da Califórnia. Uma busca por Cal Arts neste blog revelará várias atrações passadas envolvendo artistas formados por esta escola, como David Daniels (inventor do Strata Cut) e Stephen Hillenburg (criador do Bob Esponja).

Preparação para o Papo Animado com David Daniels

2011-07-21T10:07:00.000-07:00

Hoje rola o primeiro Papo Animado do Anima Mundi 2011 com David Daniels. O papo acontece no Cinema I do CCBB às 19h30. Para você já se preparar para a conversa, confira a entrevista com o criador do Strata Cut! Clique aqui para ler na íntegra!

David Daniels, ao fazer oito anos de idade, teve um insight quando brincava com suas irmãs: ao cortar um bolo de massinha colorida com uma faca afiada, se encantou com as formas que surgiam em cada fatia. Ele guardou a impressão por 14 anos, até ir estudar na CalArts e produzir seu filme de formatura, Buzz Box, na técnica que batizou de Strata Cut. As imagens se fundiam e se transformavam em outras imagens num ritmo frenético, como se fossem pinturas a óleo em movimento. A partir daí, David foi aperfeiçoando e expandindo sua técnica e arte de contar histórias através de fatias de massa de modelar filmadas quadro a quadro. Assim fez diversas produções, tais como a série de TV PeeWee’sPlayhouse, o videoclipe premiado do Peter Gabriel, Big Time, a retrospectiva sobre o Michael Jackson para a rede de TV ABC, Moonwalker, entre outros. No início da década de 1990, ele integrou a equipe dos estúdios Will Vinton como diretor-chefe especialista em técnicas mistas, onde dirigiu comerciais muito bem-sucedidos. Em 2002, David fundou o Bent Image Lab com Chel White, um estúdio independente premiado, reconhecido pelos filmes e comerciais realizados com técnicas mistas de animação. Em 2006, Tsui Ling Toomer juntou-se à companhia, e em 2009 foi a vez do diretor brasileiro Nando Costa tornar-se sócio do estúdio.

1. Que aspectos da sua vida convergiram para possibilitar a criação da técnica StrataCut?
Quando criança, eu prestava muita atenção nos detalhes e nas texturas das coisas. Eu tinha tempo para olhar, pensar, e me divertir. Podia observar a luz incidindo sobre tufos de poeira com o meu rosto colado no carpete durante meia hora. Minha mãe deixava eu brincar de massinha o tempo todo com as minhas irmãs, Shelley e Cary, numa mesa que chamávamos de Claytown (Cidade de Massinha). O germe da StrataCut me ocorreu no meu aniversário de oito anos. Depois da festa, fui para Claytown e fiz um bolo rústico com massinha. Quando a minha irmã fatiou o bolo, reparei que ali nas cores e formas escondidas estava um momento de tempo congelado. Eu não fazia ideia de como usar aquilo naquela idade, mas arquivei a ideia e prometi a mim mesmo que um dia a retomaria. O momento finalmente chegou quando fui estudar na CalArts, aos 22. Lá pude sentar, esculpir e cortar em diversos ângulos e maneiras possíveis, tentando desenvolver um conjunto de regras, um vocabulário para o uso dessa técnica.

2. Que tipo de trabalho você tem feito ultimamente?
Ao longo de quase trinta anos, venho ganhando a vida como animador e diretor para trabalhos com personagens e técnicas mistas, com filmes ao vivo e de animação. Desenvolvi e ajudei a lançar os personagens dos chocolates M&M, e dirigi esses e outros comerciais durante vários anos.
Na última década, tenho me ocupado na implantação da minha própria companhia de animação. Um grupo ótimo de artistas e produtores talentosos integra o Bent Image Lab. Junto com a minha família, essa intensa estação de criação toma a maior parte do meu tempo. Às vezes eu dirijo, mas em geral o meu tempo é uma mistura que envolve arte, pessoas e negócios.
Há um projeto que me parece promissor: o desenvolvimento de um software de Strata Cut em computação gráfica, o que me demanda o mesmo tipo de “musculação mental”, cai bem com meu jeito de pensar. Oferece possibilidades mais amplas do que a massinha, embora com restrições muito diferentes.

3. Você já esteve no Brasil? Como você imagina o Anima Mundi?
Não. Já visitei a Argentina e o Uruguai, mas o Brasil ainda não. Já estive em muitos lugares e cada vez que estou num lugar novo, sinto como se fosse uma revelação. Anima Mundi é um dos maiores e melhores festivais de animação no mundo. É uma grande honra participar da edição 2011. Uma das grandes alegrias que sinto é a reação das pessoas que vêem algo especial no meu trabalho. Espero ver esse assombro mágico em alguns dos rostos novos que desconhecem meu trabalho. Eu raramente tenho tempo de visitar festivais e deixar o meu trabalho, então essa é uma ocasião rara que eu estou aguardando com grande expectativa.

Não deixe de votar no concurso Anima Mundi Web & Cel

2011-07-21T01:15:00.000-07:00

O Anima Mundi esteve sempre à frente de seu tempo. Antes mesmo da revolução digital entrar no seu auge, o festival já buscava promover a expansão da animação para as plataformas mais diversas. Não é a toa que há doze anos existe, além do concurso de filmes, a competição Anima Mundi Web e há sete criou-se também a modalidade Anima Mundi Celular. O objetivo era incentivar um intercâmbio maior dos animadores com as novas mídias que surgiam e se aperfeiçoavam, deixando-os não só preparados para os desafios emergentes, como também garantindo a possibilidade da animação nos mais diversos espaços da vida digital.

Nos dias de hoje, essa necessidade tornou-se ainda mais imperativa. Na palestra Animação para exportação, que rolou ontem no Anima Fórum, Kevin Geiger, presidente da Magic Dumpling Entertainment, levantou um ponto muito importante para aqueles que querem encarar a animação como um negócio rentável: saber se adaptar à revolução da distribuição. Kevin defendeu que no mundo de hoje, copiar o modelo mainstream de produção e distribuição de conteúdo, principalmente o modelo americano, é copiar algo que está morrendo. A dica é se preparar para ser transmídia, desenvolver conteúdo interativo e pensar formar alternativas de propaganda e marketing.

Em sintonia com a chamada era da convergência, os concursos Anima Mundi Web e Anima Mundi Celular uniram-se na mesma modalidade, surgindo o Anima Mundi Web & Cel. Os vídeos enviados podem ter de trinta segundos a dez minutos e concorrem nos júris popular e profissional. A ideia é que os trabalhos sejam desenvolvidos para explorar as possibilidades da plataforma em que estão inseridos. Você pode conferir todos os participantes aqui e, mais importante, votar no seu preferido. Não fique de fora da revolução digital!

Mesa de abertura do Anima Fórum discute desafios da continuidade

2011-07-21T01:13:00.000-07:00

Confira na íntegra tudo o que foi discutido na mesa de abertura do Anima Fórum 2011!

Ano passado o Anima Mundi completou dezoito anos. O processo de consolidação da figura social do animador – profissional e artisticamente – se confunde em todos os aspectos com a própria história de crescimento do festival. A animação brasileira transformou-se em um setor econômico sólido que hoje assume mais responsabilidades. Ao mesmo tempo, foi conquistada maturidade suficiente para identificar os obstáculos e desafios que figuram no horizonte de crescimento da profissão. Cresceram, sim. Mas isso não significa que estejam prontos. A pergunta é: e agora?

Com esse questionamento, Aida Queiroz deu início à mesa de abertura do sexto Anima Fórum, cujo tema proposto era Parcerias Público-Animadas. Após um período de intenso desenvolvimento da indústria de animação brasileira, o Fórum quer gerar o diálogo necessário para assegurar que as conquistas alcançadas até agora sejam garantidas e promover novas ideias para estimular ainda mais esse setor econômico nascente. Na mesa estavam presentes representantes do poder público e membros da Associação Brasileira de Cinema de Animação e da Associação Brasileira de Produtores Independentes de Televisão.

A primeira mesa do Anima Fórum 2011 foi de grande importância para que fossem traçados os principais obstáculos e desafios do setor. Nos próximos dias, tudo o que foi discutido de forma mais abrangente será esmiuçado em debates sobre Animação para Exportação e palestras a respeito dos desafios e demandas para o desenvolvimento de grandes blockbusters animados (“Rio” Quadro a quadro, com Carlos Saldanha). No último dia de evento será dado destaque ao processo de valorização do profissional da animação na palestra Portfólio – Quanto vale o seu trabalho? e algumas dicas para o estímulo à capacitação de professores em animação serão levantadas na palestra Anima Escola 10 Anos.

Dicas animadas

2011-07-20T01:08:00.000-07:00

Não precisamos de muitas palavras quando temos uma imagem como esta. Hoje, estreia no Anima Mundi a artista Miwa Matreyek, com a performance Mith and Infrastructure. Formada em Animação Experimental pela CalArt, Miwa é animadora, designer e artista multimídia. A capacidade de integrar diferentes aspectos artísticos marca profundamente seu trabalho, no qual a união do todo é muito maior do que a soma das partes.

Em Mith and Infrasctructure vemos a presença da arte, da animação e da música, todas unidas em um ambiente de hiato, onde as leis naturais que dividem o real do irreal aparecem de forma difusa. Para a artista, o ponto está em explorar como animação e realidade se influenciam mutuamente, criando uma condição de existência onde o animado assume uma qualidade mais física e presente. Ao mesmo tempo, corpo e espaço são investidos de uma aura de fantasia.

Para Miwa, sua performance não deve ser encarada somente como uma experiência cinemática que transcorre em uma tela, nem pode ser vista unicamente como um produto da junção de múltiplas camadas de animação, objetos e corpo, desdobrados e revelados ritmicamente. A questão reside justamente na composição do ser e do não-ser que aparece por meio da justaposição de ilusão e não-ilusão.

Venha repensar a linha que divide a animação da realidade. Hoje tem apresentação às 13h30 e às 17h30 no Centro Cultural dos Correios. A entrada é franca.

Desenhando a literatura brasileira

2011-07-19T08:44:00.000-07:00

O longa Panorama Morte e Vida Severina em Desenho Animado, do diretor brasileiro Afonso Serpa, estreou no Anima Mundi na terça-feira, dia 19. Como o próprio nome já diz, o filme é a versão animada da obra-prima de João Cabral de Melo Neto, Morte e Vida Severina. O livro já ganhou versões para o teatro, para televisão e chegou a ser transformado em música e eternizado pelo cantor e compositor Chico Buarque. Em 2005, o texto transformou-se em graphic novel nas mãos do cartunista Miguel Falcão, para depois ganhar vida na animação de Serpa. A trilha sonora é de Lucas Santtana e a voz do ator Gero Camilo.

Feito em preto e branco e com tecnologia 3D, o filme narra a saga de Severino, um retirante do sertão nordestino que migra para o Recife em busca daquilo que ouvimos em todos os nossos anos de escola: "melhores condições de vida". A obra original é claramente dividida em dois momentos: a dura caminhada ao Recife, seguindo as veias do rio Capibaribe, e a chegada ao que ele pensa ser a libertação, a cidade grande. A arte do filme ambienta a aspereza do sertão e da vida e o traço seco confunde Severino com a terra ingrata que o rodeia, independente de onde ele está. Assim, vemos na tela o que Melo Neto colocou em palavras: o substantivo próprio "Severino" se adjetiva ao longo da jornada, transformando a história do retirante em uma metonímia da opressão. O personagem encontra-se praticamente fundido ao cenário, à terra pela qual tanto lutou e que nunca lhe pertenceria.

O texto de João Cabral de Melo Neto deve ser de fato difundido de todas as formas possíveis. Com a animação, ainda mais pessoas terão oportunidade de conhecer esse pedaço da realidade artística e social brasileira.

Para assistir no Rio: Quarta, 20, às 16h30 no Cinema 2 do CCBB
Sexta, 22, às 14h30 no Cinema 2 do CCBB

Para assistir em São Paulo: Quinta, 28, às 13h no Cinema do CCBB

Dicas animadas

2011-07-19T01:34:00.000-07:00

Terça-feira, dia de recomeçar as maratonas no Anima Mundi. E hoje a programação está especial: preparação para os Papos Animados! Confira abaixo um preview dos nossos três convidados e corra para curtir as mostras especiais com os filmes dessas feras da animação!

17h30 - Cinema 1 do CCBB
Mostra Especial - David Daniels + Carlos Saldanha

Carlos Saldanha, o carioca que conquistou o mundo transformando nossa cidade maravilhosa no habitat natural da ararinha Blu, volta ao Anima Mundi para mais uma participação memorável. Na mostra, estão quatro filmes de sua autoria, dentre os quais o nosso já conhecido Time For Love, apresentado no festival de 1994. Atenção fãs de A Era do Gelo! Na mostra está disponível também o filme Gone Nutty, curta-metragem indicado ao Oscar que narra mais um hilariante capítulo da saga de Scrat, o esquilo, na luta pela sua noz.

Já David Daniels visita o Brasil pela primeira vez para nos mostrar tudo sobre a técnica que desenvolveu, o Strata Cut. A inspiração para criar esse método surgiu aos oito anos, quando Daniels e suas irmãs costumavam passar horas brincando com massa de modelar. Um dia eles resolveram fazer um bolo de brinquedo e a obra de arte tinha até recheio de cor diferente. Ele assistiu sua irmã cortar o primeiro pedaço revelando a dupla camada de cores e diz que esse momento foi uma revelação em sua vida. A imagem ficou guardada por catorze anos, até que, já aluno da Cal Arts, Daniel projetou o que hoje chamamos de Strata Cut. É difícil visualizar mentalmente um curta feito nessa técnica. Podemos imaginar um longo bloco de massinha, no formato de um pão. Por fora parece ser de uma cor só, mas dentro estão escondidas camadas e mais camadas de massinha colorida. Na medida em que fatiamos o bloco, como se cortássemos pão de forma, diferentes desenhos surgem e uma foto é tirada de cada superfície lisa revelada. Quando seqüenciada, temos uma diferente e fluida animação em massinha. Não conseguiu visualizar ainda? Então corra para garantir o seu ingresso! Dentre os 19 filmes selecionados, destacamos o curta Buzz Box, um filme sedutor que exige atenção do início ao fim, projetado no mestrado de Daniels. Além disso, temos Freaked, tão forte quanto o primeiro. Vale à pena prestar atenção no que está acontecendo não só com o bloco de massinha no centro, mas também o que rola em volta dele. Esse elemento é essencial para compreendermos a arte de Daniels.

A mostra acontece ainda nos dias 21, às 12h, no Odeon BR e no dia 24, às 15h na Praça Animada.
O Papo com David Daniels vai ser nesta quinta, às 19h30, no Cinema 1 do CCBB e o com Carlos Saldanha será sábado, a partir das 19h, na Praça Animada.

20:00 - Arteplex de Botafogo
Mostra Especial - Shinichiro Watanabe

E não podíamos esquecer, é claro, um legítimo representante do anime japonês, Shinichiro Watanabe. Há quase trinta anos animando, Shinichiro hoje é mundialmente conhecido. O primeiro filme longa-metragem que dirigiu foi inspirado na série Cowboy Bebop, onde conhecemos os caçadores de recompensas Spike e Jet. No longa, a dupla tenta faturar uma recompensa generosa para capturar a pessoa que soltou um vírus perigoso. O longa não está na mostra, mas está no Anima Mundi! Confira abaixo os horários de exibição. Na mostra de hoje, quatro filmes retratam o crescimento de Shinichiro no mundo da animação. Destacamos os dois episódios baseados no filme de ação Matrix, projeto idealizado na série Animatrix. Shinichiro foi um dos artistas escolhidos a dedo para desenvolver esse trabalho, produzindo Kid’s Story e A Detective Story. E parece que o Brasil virou mesmo uma das “locações” preferidas dos animadores. Além de Rio destacar as belezas da Cidade Maravilhosa, o seriado Mishiko & Hatchin, mais recente trabalho do artista japonês, também se inspirou na essência brasileira para idealização do cenário e dos personagens. Shinichiro, diretor musical do programa, não pode resistir ao charme da nossa MPB. Você vai se sentir em casa hoje na mostra!

A mostra de curtas de Shinichiro acontece ainda amanhã, às 21h, na Praça Animada e dia 24, às 17h, no Odeon BR. O longa Cowboy Bebop - O Filme estréia amanhã, às 20h também no Odeon e será reprisado sexta, às 17h, na Praça Animada.
O Papo Animado com Shinichiro rola também nesta sexta às 19h, na Praça Animada.

Você pode conferir tudo o que rolou nas conversas no dia seguinte, aqui no blog! E fique ligado porque antes do encontro ainda vamos falar mais sobre esses artistas.

Voltando no tempo...

2011-07-18T08:56:00.000-07:00

Com toda a tecnologia que envolve a produção de grandes filmes animados nos dias de hoje, até esquecemos que a animação é uma arte muito antiga, que as vezes dispensa até a energia elétrica. Algumas oficinas funcionam de forma analógica, como a de Película. O participante recebe uma película de 35mm e desenha diretamente nela, uma espécie de “Cinema Direto”. Depois o filme é rodado na Moviola, um equipamento desenvolvido em 1917 onde os filmes eram editados antes da invenção do sistema digital. E existe também o curioso Zootrópio, criado em 1833, o primeiro equipamento a produzir a ilusão de movimento. São necessários 16 desenhos em sequência para criar vida.

Monitores operando a Moviola

Imagem se formando no Zootrópio

A mágica do movimento

2011-07-18T08:50:00.000-07:00

Todas essas animações são feitas através da união de imagens. Mas vocês devem estar se perguntando como juntar isso e fazer um vídeo. A mágica acontece através do MUAN (Manipulador Universal de Animações). O MUAN é um software livre e gratuito, concebido pela equipe Anima Mundi, desenvolvido pelo IMPA (Instituto de Matemática Pura Aplicada) e patrocinado pela IBM. O MUAN foi desenvolvido para ser uma ferramenta pedagógica, por isso a interface é simples e intuitiva, com todas as ferramentas já disponíveis na tela. O programa é responsável pelo seqüenciamento das imagens, gerando pequenos filmes.

A grande conquista desse projeto foi ter desenvolvido um programa acessível, abrindo as portas para que cada vez mais pessoas possam ter contato com a produção de animações. Você pode até montar as suas, em casa. Só fazer o download. E se você já participou das oficinas e já fez a sua animação confira aqui o vídeo gerado no MUAN!

Massinha, papel, areia: tudo pode ser animado!

2011-07-18T08:31:00.000-07:00

Já nas oficinas da Casa França-Brasil, você não se transforma em animação, mas pode criar várias e através de diversas técnicas diferentes. A mais conhecida é a de desenho em papel. Para fazer a animação são necessários por volta de 12 desenhos, fotografados um a um e dispostos em sequência. Outra oficina animada é a de massinha, xodó das crianças. Elas tem oportunidade de pensar histórias e construir cenários que possam mover e alterar. E não para por aí. É possível fazer animação até com areia! Nessa oficina basta espalhar a areia e colocá-la sobre uma mesa iluminada. Os desenhos vão sendo feitos através de um pincel e a cada alteração uma foto é tirada. No final, parece que o vento resolveu escrever uma mensagem na praia. A única oficina que não está no centro é a Recortes, montada no Oi Futuro Flamengo. Lá os participantes montam a animação através de imãs que podem ser dispostos em um quadro de metal.

Oficina de Desenho

Oficina de Massinha

Transforme-se em animação na oficina Pixilation!

2011-07-18T08:20:00.001-07:00

No CCBB logo de cara você encontra a oficina mais procurada: a Pixilation. Que tal se transformar em animação? Essa é a idéia do estande, criar um mini filme de si mesmo em stop motion. Em vez de filmar, você tira uma série sucessiva de fotos, cada uma equivalendo ao que seria um frame na película. Mas a mágica está no entre: suas intervenções funcionam quase como efeitos especiais. Um chapéu que some, um filho que se transforma no pai, e muitas outras possibilidades para deixar a imaginação fluir.

Estande
do Pixilation
no hall CCBB

Participantes sendo instruídos pelos monitores no cenário

Tour virtual pelo Anima Mundi!

2011-07-18T08:04:00.000-07:00

Oficinas da Casa França-Brasil

Para quem não perdeu nada do Anima Mundi, hoje é dia de descansar e recarregar as baterias para recomeçar as maratonas na terça. Já os que estão correndo atrás do prejuízo, podem curtir sessões no Arteplex de Botafogo, no Odeon BR e no Maison de France, como contamos para vocês há dois posts atrás. A programação completa você confere aqui. Para aqueles que ainda nem saíram de casa para curtir essa festa animada, vamos contar um pouquinho do que aconteceu nesses primeiros dias.

O Anima Mundi é um evento que se espalha por toda a cidade, trazendo cor, alegria e diversão para o Rio de Janeiro, como se tivesse quase vida própria. E o festival tem um coração: o conjunto de locações formado pelo Centro Cultural do Banco do Brasil, o Centro Cultural dos Correios e a Casa França-Brasil, todos no centro do Rio, pertinho da Candelária. Escondida entre a Casa França-Brasil e o Centro Cultural dos Correios existe uma praça, geralmente esquecida pelos pedestres apressados que freqüentam o centro. Mas durante o Anima Mundi, ela ganha vida, transformando-se na Praça Animada. Lá é montada uma grande tenda colorida, parecida com um circo, um ambiente que nos remete à infância e nos desperta expectativas positivas. Na Praça Animada acontecem projeções de filmes e os Papos Animados. Vale à pena conferir! Nos halls da Casa França-Brasil e do CCBB estão as oficinas do Estúdio Aberto. Mesmo se você não for assistir nenhuma sessão, esse é um programa imperdível. Hoje, a Praça Animada e o Estúdio Aberto estão fechados, mas a partir de amanhã até domingo, eles voltam a todo vapor. Então não se preocupe porque ainda há tempo! Ao longo do dia postaremos fotos para você conferir tudo o que já rolou e ainda vai rolar neste ambiente mágico! Acompanhe por aqui e a partir de amanhã venha para cá se divertir conosco! Não é preciso experiência, nem inscrição, apenas aparecer e aguardar a sua vez de animar.

Estúdio Aberto

Oficinas: Massinha, Areia, Desenho Animado, Película e Zootrópio.
Local: Hall da Casa França-Brasil
Horário de funcionamento: Ter a Dom 13h às 19h
Idade Mínima: 8 anos (Massinha, Película, Areia), 10 anos (Desenho Animado e Zootrópio)

Oficina: Pixilation
Local: Hall do CCBB
Horário de funcionamento: Ter a Dom 13h às 19h
Idade Mínima: 6 anos

Oficina: Recortes
Local: Oi Futuro Flamengo – Nível 1
Horário de funcionamento: Ter a Dom 12h às 18h
Idade Mínima: 8 anos

Dicas animadas

2011-07-17T04:21:00.000-07:00

E hoje tem mais longa-metragem infantil (mesmo que no fundo saibamos que é pra todas as idades)! O filme Sonhos Roubados, dos diretores Jesper Møller e Sinem Sakaoglu, cria através do stop motion o mundo de Somnia, uma terra próxima à lua, onde vivem os sonhos enquanto estamos acordados. Lá também mora Sandman (homem da areia), que todas as noites vem à Terra nos trazer bons sonhos, salpicando nosso rosto com Areia de Sonhos. Mas a paz de nosso sono está ameaçada! Pesadelos resolveram se rebelar e ameaçam tomar o planeta. Nada além de sonhos ruins poderão esperar os seres terrestres, noite após noite, se os rebelados alcançarem seus objetivos.

O filme parece ter sido inspirado nos sonhos mais bonitos dos idealizadores. No início, não se impressione, os personagens são reais. Somente quando o menino Miko começa a "sonhar" e inicia sua jornada rumo à Somnia, passamos a ver sua versão animada. A partir daí percebemos do que se trata o filme: uma história sobre superar medos e acreditar no poder dos sonhar.

De acordo com o diretor Sinem Sakaoglu, a lenda do Homem da Areia já vem pondo crianças para dormir há mais de meio século na Alemanha. Mas a referência é universal , principalmente em animação. No primeiro Anima Mundi, em 1993, mostramos um curta (hoje considerado um clássico!) que hoje poderia estar na nossa sessão de terror... O nome dele era The Sandman, em stop motion, dirigido pelo britânico Paul Berry.

Dicas animadas

2011-07-17T04:09:00.000-07:00

Retrospectiva francesa – Longa Chronopolis
e Le Planète Sauvage

Chronopolis é um longa-metragem que mistura animação de objetos em stop motion com a ainda incipiente tecnologia 2D disponível em 1980, para criar um universo paralelo onde o tempo é questionado. Chronopolis é uma cidade perdida no espaço. Os habitantes vivem imersos na própria imortalidade, dedicando-se a produzir a existência. A história, ou melhor, a não-história, foi dirigida pelo polonês Piotr Kamler e demorou mais de cinco anos para ser concluída. O filme foi primeiramente apresentado em 1983, mas em 1988 foi lançada uma reedição com dez minutos a menos, editada pelo próprio autor. Puramente visual e recheado de recursos que rompem com lógica-temporal formal da produção cinematográfica, o filme ecoa na linguagem o ponto central do roteiro.

O longa faz parte de uma mostra especial disponibilizada pelo Serviço de Audiovisual da Embaixada Francesa, mais uma vez em parceria conosco. Além de Chronopolis, está na programação La Planète Sauvage produzido em 1973 e exibido no Brasil nos anos setenta. O filme, dirigido por René Laloux, conta a história de um planeta onde os humanos são oprimidos e infantilizados por outros seres. Assim como Chronopolis, ele foi produzido na França e em outros países do leste europeu, criando um produto culturalmente enriquecido.

Para assistir em São Paulo:
Chronopolis - Quinta, 28, às 18h na Livraria Cultura 2
Chronopolis - Domingo, 31, às 21h30, no Memorial 3
Le Planète Sauvage - Quinta, 28, às 17h no Cinema CCBB
Le Planète Sauvage - Sexta, 29, às 13h no Espaço Unibanco 1
Le Planète Sauvage - Domingo 31, às 19h, Cinema CCBB

Bonne soirée!

Dicas animadas

2011-07-17T03:55:00.000-07:00

O dia está perfeito para aproveitar com a família e os amigos. O destino é certo: Anima Mundi, para todos os gostos e idades. Aqui você confere os destaques do festival. E a dica é montar uma programação para o dia inteiro, intercalando filmes com oficinas. Nesse e nos próximos posts você vai ficar sabendo mais sobre os destaques na programação de hoje e sobre as atividades fixas . Aproveite!

12:30 CCBB Cinema 2
Mostra especial ComKids – Prix Jeneusse

O primeiro destaque do dia já começa agradando a pais e filhos. A mostra é uma coletânea de sete curtas infantis que fazem parte da iniciativa ComKids, idealizada pelo Midiativa – Centro Brasileiro de Mídia para Crianças e Adolescentes.

O Midiativa tem como objetivo principal o desenvolvimento de produtos audiovisuais de qualidade para crianças e adolescentes. Assim, ele funciona como uma espécie de observatório, analisando e mapeando a produção infanto-juvenil na América Latina, fomentando a elaboração de conteúdo de qualidade e estimulando o debate na área.

A mostra nos faz pensar sobre o papel da animação enquanto ferramenta pedagógica, elemento central do projeto Anima Escola. Quer lugar melhor para levar seu filho do que uma sessão de curtas desenvolvida especialmente para ele? Destaque para Things you Think – Love, feito a partir de desenhos infantis que captam a essência do amor aos olhos das crianças e Paultje en de Draak, uma história delicada sobre a forma como as crianças encaram a realidade do mundo.

Dê um pulo na Galeria Animada!

2011-07-16T13:44:00.000-07:00

Los extraños presagios de León Prozak - de Carlos Santa (Colômbia)

Dica para espantar o desânimo: se você tiver que esperar entre uma sessão e outra, vá conferir a Galeria Animada. Com um design diferente e alta tecnologia, a sala projetada para exibir os filmes da Galeria deixa a sessão ainda mais interessante. O conceito dessa coletânea pode ser sintetizado nas palavras inovação e ruptura. Com experimentações técnicas, de roteiro e de linguagem, os cineastas exibidos buscam cada vez mais novos jeitos de fazer e pensar a animação. Os 20 curtas em exibição apresentam uma variedade enorme de técnicas para todos os gostos e idades. Destaque para o brasileiro Graffiti que Mexe e o francês Planet Z, uma animação de objetos incrível.

Pela primeira vez no festival teremos um longa exibido na sessão. Los extraños presagios de León Prozak, do colombiano Carlos Santa, é um filme que desafia as fronteiras entre o cinema e as “velhas” artes, como a pintura, a escultura e o desenho. A linha tênue que divide essas dimensões talvez seja justamente a corda-bamba na qual a arte da animação se equilibra. O filme é a mudança da imagem no tempo, sentida através dos personagens León Prozak e Mefisto Ritalini, cujo diálogo fragmentado versa sobre o funcionamento do mundo atual. A estrutura pode lembrar Fausto, de Goethe, mas a essência traz inúmeras descobertas.

Feito de forma artesanal, o filme demorou quase dez anos para ser concluído. Diversos desenhistas, pintores e animadores participaram dessa criação. Podemos dizer que foi um filme feito a muitos lápis e inúmeros pincéis. E a cada nova intervenção a estrutura era repensada e a construção sintetizada. Não podemos jamais chamar Los extraños presagios de León Prozak de “produto final” de um processo. A animação é um apelo metalingüístico à arte que se auto-sustenta. O filme é exibido diariamente as 18h30, na Galeria Animada, no Centro Cultural do Banco do Brasil. A entrada é gratuita, mas o longa é inadequado para menores de 14 anos.

Mostra especial Chilemonos

2011-07-16T09:13:00.000-07:00

No Chile, qualquer trabalho de animação é conhecido como “mono”. Nos últimos dez anos o mercado de animação chileno tem crescido exponencialmente, com a produção de séries de televisão, longa-metragens e curta-metragens. O Chilemonos é um projeto especial que tem como objetivo internacionalizar a produção do país. Ele foi desenvolvido pelo grupo Spondylus Producciones.

A mostra apresentada no Anima Mundi é uma coletânea de seis curtas, inédita na América Latina. A primeira viagem oficial do Chilemonos pelo mundo teve como destino o festival Anima 2011, realizado em Bruxelas. O trabalho chileno surpreendeu por explorar um leque variado de gêneros e técnicas. Múltiplas influências podem ser encontradas na mostra, desde tendências modernas mais difundidas até elementos tradicionais que remetem aos índios americanos.

Os europeus já tiveram a oportunidade de conhecer os “monos”, agora chegou a nossa vez. Não perca!

Para assistir em São Paulo:
Quinta, 28, às 19h no Espaço Unibanco 1
Sexta, 29, às 17h no Cinema do CCBB
Sábado, 30 às 13h30 no Memorial 3
Domingo, 31, às 16h30, no Memorial 3

Dicas animadas

2011-07-16T06:34:00.000-07:00

Prontos para mais um dia animado? Vamos deixar ainda mais fácil garantir a diversão. Nesse universo paralelo de alegria que tomou conta do Rio de Janeiro, como escolher o que assistir? Aqui vão algumas dicas pra você aproveitar o Anima Mundi! Hoje o dia está especial para a criançada, mas até parece que animação tem idade. Aproveitem os filmes!

10:30 – CCBB Teatro II
Longa-metragem infantil Coração Apetitoso

A programação começa cedo para a criançada com o longa japonês Coração & Apetitoso, de Masaya Fujimori. A animação conta a história de Heart, um Tiranossauro Rex que ainda no ovo foi encontrado por uma dinossaura herbívora que o cria como seu igual. Uma história que questiona a existência da essência de forma delicada e graciosa.

15:00 Correios – Praça Animada
Mostra Shaun the Sheep

A ovelha que já conquistou o público brasileiro veio agora aprontar confusões hilárias na Praça Animada. Ele mesmo, Shaun the Sheep. A 19ª edição do Anima Mundi traz episódios inéditos da nova temporada da série britânica, produzida pelos estúdios Aardman. Para quem não conhece, essa é uma oportunidade imperdível de conferir as aventuras de Shaun, uma ovelha que lidera todos os seus amigos na fazenda onde moram, conduzindo-os em trapalhadas divertidas. A série de Chris Sandler é toda feita com personagens de massinha, usando a técnica do stop motion. Boas risadas pra você!

15:30 – CCBB II

Longa-metragem infantil A Luz do Rio

Para quem foi conferir Coração Apetitoso e gostou, pode aproveitar para emendar o almoço e curtir o também japonês A Luz do Rio. Feito com tecnologia 2D e desenho em papel, o filme narra a história de uma família de ratos que perdeu o lugar onde moravam em função de uma construção imobiliária. Na jornada em busca de um novo lar, podemos ver o ambiente urbano a partir de um ponto-de-vista diferente.

19:00 – Correios – Praça Animada
Curtas 13 – Especial Terror

Os corajosos hoje tem lugar certo: o Anima Mundi preparou uma sessão de curtas especial com filmes de terror. São oito animações com os mais variados temas, desde uma obsessão incômoda por junk food até robôs que ameaçam a vida humana na terra. Animação que dá calafrios!

Nos acompanhe no facebook e no twitter. Não esqueça de deixar um comentário com pedidos do que você quer ver aqui, no Blog Anima Mundi!

Finalmente chegou a hora!

2011-07-16T03:44:00.000-07:00

Começou hoje a 19ª edição do Anima Mundi. Em um ambiente de sonho e alegria, tão bem retratado nas ilustrações de Priit Pärn, tivemos uma pequena prova do que prometem ser dez dias de animações de outro mundo. Sob a familiar tenda de cinema e degustando o já clássico combo pipoca-e-guaraná, os espectadores assíduos do Anima Mundi puderam se sentir em casa. A expectativa era grande: os quatro diretores do festival, Marcos Magalhães, Léa Zagury, César Coelho e Aida Queiroz apressaram seus discursos frente à ansiedade da audiência, mas sem esquecer de destacar os pontos mais importantes da programação deste ano.

Marcos comemorou a chegada da 19ª edição do Festival agradecendo a sus longa lista de patrocinadores e apoios. Ele não podia deixar de mencionar a comemoração de dez anos do Anima Escola, um dos frutos mais positivos das quase duas décadas de Anima Mundi.

O discurso de Léa veio para gerar ainda mais expectativa na platéia. Ela citou outros grandes nomes que estarão no Festival, como David Daniels e Shinichiro Watanabe, que dividirá conosco o ponto-de-vista japonês, focando nas animações do estilo anime. Não esqueceu, é claro, de comentar uma das mais ilustres participações deste ano: o brasileiro que ganhou o mundo com uma arara azul, Carlos Saldanha. Falou ainda da americana Miwa Matreyek, cuja performance pode trazer novas propostas para pensarmos o papel do corpo e do espaço na animação.

Já César deu destaque ao Anima Fórum, uma iniciativa que há seis anos vem impulsionando a indústria da animação no Brasil. Neste ano, desvendaremos o processo de produção dos grandes blockbusters animados. E ninguém melhor para falar sobre isso do que a equipe de Rio. Além de debates, o Anima Fórum promove as Masterclasses e o Anima Business, apelidado carinhosamente de “Anima Mundi de terno e gravata”, nas palavras de Carlos. A idéia é promover uma rodada de encontros entre futuros animadores consagrados e produtoras nacionais e estrangeiras animadas em lançá-los.

Aida também parecia ansiosa para os filmes. Fazendo um breve resumo sobre a mostra que abriria o festival, passamos direto ao mais esperado. A primeira sessão do Anima Mundi 2011 despertou um leque infinito de emoções. Já deu pra ver que os próximos quinze dias serão de muita animação. Organizem seus horários e montem suas grades porque conteúdo de primeira é o que não falta. Fiquem ligados na programação em nosso site. E pra quem não é muito fã de se programar com antecedência, acompanhe o twitter e o facebook do festival pra não perder nada importante.

2011-07-14T14:37:00.000-07:00

Está começando a décima nona edição do ANIMA MUNDI! De 15 a 24 de julho, o festival toma conta do Rio de Janeiro, no Centro Cultural Banco do Brasil, Centro Cultural Correios, Casa França-Brasil, Odeon BR, Arteplex Botafogo e Oi Futuro Flamengo e Ipanema. Depois segue para São Paulo, entre 27 a 31 de julho, no Memorial da América Latina, Centro Cultural Banco do Brasil, Espaço Unibanco Augusta e Cine Livraria Cultura.

Toda a programação está no nosso site. Mas para resumir: tem mostras infantis, curtas, longas, panorama, galeria, filmes feitos por estudantes, por crianças, e até por grandes estúdios como a Aardman ( sessão Shaun the Sheep) e Pixar (com uma mostra especial de seus 25 anos!). Além das oficinas gratuitas do Estudio Aberto no Rio de Janeiro!

Muitos convidados internacionais, no Papo Animado, no Anima Forum e nas Masterclasses: a começar pelo brasileiro Carlos Saldanha (quer mais internacional que ele hoje em dia?), passando pelo genial David Daniels (com uma técnica revolucionária de massinha, o strata cut ) e pelo cultuado diretor japonês de animes, Shinichiro Watanabe, autor de Cowboy Bebop e Samurai Shamploo. Tem também Ryan Woodward ensinando storyboard e animatics e Tom Cardone falando da preparação de filmes como RIO.

Daqui a pouco tem mais, comentando muita coisa que não cabe neste post!

PROGRAME-SE!

2011-07-09T05:06:00.000-07:00

A programação do Anima Mundi 2011 (começa nesta sexta dia 15 no Rio de Janeiro!) já está no nosso site!

Anima Forum 2011

2011-06-28T15:29:00.000-07:00

BNDES apresenta
Anima Forum 2011

De 19 a 22 de julho
Centro Cultural Banco do Brasil
CCBB/RJ

ANIMA FORUM chega à sua sexta edição com várias atrações para todos os envolvidos na indústria de animação. Em pauta, o desafio de manter a continuidade de produção da nova indústria de animação que se estabelece vigorosa no país; a estruturação de estúdios para uma produção continuada visando ao mercado internacional de animação; modelos de relação entre artistas e produtoras na indústria criativa; e a celebração de 10 anos do projeto Anima Escola que está mudando a interface da educação fundamental no Rio de Janeiro.
.
Nosso convidado de honra, Carlos Saldanha, diretor de “Rio” e “A Era do Gelo 3”, vai desvendar os detalhes e os passos importantes para se produzir uma superprodução em animação, desde sua origem até o lançamento em escala mundial.

Além dos debates e palestras, acontecerão ainda as Masterclasses - aulas de três horas de duração sobre temas específicos da atividade de produção de animação, ministradas por especialistas em cada área proposta.

Anima Business, rodada de encontros face-a-face com produtoras nacionais e estrangeiras para pitching de projetos, entra em sua quarta edição.

Reserve sua semana, prepare seus projetos, confira as datas e horários e programe-se. Para nós sua presença é fundamental.

Palestras e painéis
de 19 a 22 de julho, das 15 às 18 horas, no Teatro II do CCBB-RJ

Masterclasses
de 20 a 22 de julho, das 10 às 13 horas, no Teatro II do CCBB-RJ

Anima Business
de 20 a 22 de julho, das 10 às 13 horas, no Salão do Anima Forum, no 4º andar, Sala 26 do CCBB-RJ

conheça mais e se inscreva em : http://www.animamundi.com.br/pt/forum/

Recorde de inscrições!

2011-05-18T07:44:00.000-07:00

Devido ao enorme número de inscrições desse ano - batemos o recorde! - o resultado da seleção foi adiado para o dia 20 de maio, essa sexta-feira. Aguardem!

Inscrições Anima Mundi 2011

2011-04-26T13:18:00.000-07:00

Plantão direto da seleção do Anima Mundi 2011:

Já são 1.256 DVDs circulando na Torre de Babel das inscrições do Anima Mundi. Faltam só 200 para o fim dos recebimentos! Muito em breve teremos a lista dos selecionados deste ano!

E um recorde já foi batido: 17 longas-metragens inscritos!

Anima TV no ar!

2011-04-15T16:13:00.001-07:00

Estreiam neste domingo (17/04) as duas primeiras séries de animação brasileiras realizadas através do programa Anima TV: Tromba trem e Carrapatos e catapultas.

O Anima Mundi acompanhou de perto a evolução deste importante projeto para a implantação de séries de animação brasileiras nas TVs abertas nacionais. Quem participou da mesa redonda “Anima TV – uma avaliação” no Anima Forum 2010 pôde ouvir a produtora Marta Machado, presidente da ABCA, relembrar que o projeto do AnimaTV começou no Anima Forum em 2008, como uma ideia de adaptação do DOC TV para a animação. O realizador de Tromba trem, Zé Brandão, contou que foi participando de uma master class do Anima Forum que nasceu a semente para a realização da série.

Dentre os pontos positivos do Anima TV levantados pela mesa, a valorização da formação é dos mais siginificativos, e Cristiana Oliveira, coordenadora executiva do programa, destacou a grande oportunidade oferecida através das oficinas e da metodologia de produção de uma série de animação.

Mas hoje quem está mesmo de parabéns são as produtoras das duas séries, o Copa Studio e a Zoom Elefante. Desejamos muito sucesso e continuidade para esta temporada e as próximas!

Visite os blogs das séries Tromba trem (http://www.trombatrem.blogspot.com) e Carrapatos e catapultas (http://www.tvbrasil.org.br/animatv/carrapatos-catapultas/index.php) e não perca os horários de exibição na TV:

TV Brasil: todos os domingos a partir do dia 17 de abril, 12h30

TV Cultura: todos os sábados a partir do dia 23 de abril, 11h30

O AnimaTV, Primeiro Programa de Fomento à Produção e Teledifusão de Séries de Animação Brasileiras, é uma realização da Secretaria do Audiovisual - SAV e a Secretaria de Políticas Culturais - SPC do Ministério da Cultura - MINC, Empresa Brasil de Comunicação – TV Brasil, Fundação Padre Anchieta – TV Cultura, Associação Brasileira das Emissoras Públicas Educativas e Culturais – ABEPEC, com o apoio da Associação Brasileira de Cinema de Animação – ABCA.

A arte de Priit Pärn no Anima Mundi 2011

2011-04-15T06:14:00.000-07:00

Já está no site do Anima Mundi (http://www.animamundi.com.br) a arte do festival de 2011!

Ela foi criada especialmente por Priit Pärn, o cartunista e animador mais famoso da Estônia e uma celebridade internacional da animação, nosso convidado no Papo Animado em 2009!

Há muito tempo presente com sua obra no Anima Mundi, sua primeira participação foi em 1999 em uma Retrospectiva Estoniana em que figuravam três filmes seus: Kolmnurk (1982), 1895 (co-dirigido com Janno Poldma, de 1995) e Night of the Carrots (1998). Em 2006, Frank ja Wendy, Hungerburger (2004), co-dirigido com Priit Tender, Ülo Pikkov e Kaspar Jancis, foi exibido na Competitiva de Curtas-Metragens, assim como Tuukrid Vihmas (2009), co-dirigido com sua mulher Olga Pärn, que participou da mesma mostra em 2010.

Em 2009 o Anima Mundi pode enfim receber ao vivo Priit e Olga Pärn no Papo Animado, com uma sessão retrospectiva que contou com os filmes 1985, Remix (2000), Karl and Marilyn (2003), Ma Kuklas Tunnen Eluaegset Kuuli… (2007, co-dirigido com Olga Pärn) e Oiva (2001).

Pärn é também professor de animação há dezoito anos, tendo sido diretor de arte do Departamento de Animação da Turku Art Academy na Finlândia e diretor de arte e de animação da escola Joonisfilm do Tallinnfilm Studio.

A ilustração para o Anima Mundi, a exemplo de seus mais recentes filmes, foi feita também em parceria com Olga Pärn. Pedimos ao artista que retratasse a sua visão do festival e do Brasil, tão diferente e distante da Estônia... O resultado traz a mesma ironia e a alegre irreverência que está presente nas animações de Priit. Obrigado, Priit e Olga!

"Rio", de Carlos Saldanha

2011-04-08T22:49:00.001-07:00

“Rio” estreia no Brasil como o longa de animação mais esperado pelos brasileiros. Todo mundo está curioso para ver as aventuras de Blu, uma arara azul macho que vem para o Rio para namorar a última fêmea de sua espécie, e viaja pelos mais lindos cartões postais da Cidade Maravilhosa. Carlos Saldanha, o diretor do filme, é carioca e amigo de longa data do Anima Mundi. Ele frequenta o festival desde quando era estudante em NY e passava as férias no Brasil. Depois, já representando o estúdio Blue Sky, apresentou um seminário em computação gráfica em 1996 e outro em 1997 chamado “Luz. Câmera & Ação”. Em 2000, a Blue Sky ganhou o prêmio de Melhor Portifólio e em 2002, depois de dirigir “A era do gelo”, Carlos Saldanha veio participar do Papo Animado falando para o público sobre sua carreira como diretor de animação. Quem frequenta o festival há muito tempo certamente guarda com carinho uma fita VHS da coletânea “O Melhor de Anima Mundi Vol.1”, onde está o filme de formatura de Saldanha, “Time for Love” (1994). Esperamos receber Carlos Saldanha de novo no Anima Mundi 2011 para comemorar juntos o sucesso de “Rio”!

Prorrogado o prazo de inscrição do concurso Água em Movimento

2011-03-31T12:37:00.000-07:00

São as águas de MAIO fechando o verão…

Foi adiado para 12 de maio o prazo de inscrições no Água em Movimento - I Concurso Nacional de Animação para Internet.

Mais tempo pra vc ficar de olhos nas torneiras:

a de casa use com economia,

já a das ideias deixe jorrar!

O regulamento e a inscrição podem ser feitos no site http://www.animamundi.com.br/pt/agua/

Boa sorte!

Números das inscrições

2011-03-29T11:54:00.000-07:00

Diretamente da Torre de Babel de inscrições do Anima Mundi, chegam os primeiros números:

1451 filmes incritos

Desses, 325 são brasileiros!

E a montanha de filmes só vai aumentando. Até agora já chegaram 760 DVDs.

Inscrições encerradas

2011-03-24T17:53:00.000-07:00

Animadores em pausa?! Isso mesmo. Finda a correria das inscrições para o festival, agora é o momento de esperar pela seleção.

Mas dentro do Anima Mundi a equipe não pára, não dorme, e passa os dias subindo e descendo uma Torre de Babel de e-mails e DVDs para serem cadastrados. Tem animação do mundo inteiro! Em breve, ótimas surpresas brilhando na tela do festival.

Último dia de inscrição!

2011-03-23T10:59:00.000-07:00

Hoje é o último dia das inscrições pro festival Anima Mundi!

http://www.animamundi.com.br/

Não perca!

Mas tem muita água pra rolar no concurso Água em Movimento - I Concurso Nacional de Animação para Internet: http://www.animamundi.com.br/pt/agua/

Hoje é o Dia Mundial da Água

2011-03-22T09:39:00.000-07:00

Data criada em 1993 pela ONU, o Dia Mundial da Água faz o mundo voltar sua atenção para a importância de cuidar desse recurso natural, patrimônio de todo o planeta.

É nosso dever garantir o acesso amplo e saudável às futuras gerações e por isso hoje devemos utilizar a água com sabedoria e racionalidade, incentivando principalmente as crianças e os jovens.

Fonte da vida, a água nos inspira para a criação. Sim, estamos falando também de animação!

Envolvendo todo mundo nessa campanha está aberto o Água em Movimento - I Concurso Nacional de Animação para Internet. Para você que tem uma fonte de ideias em movimento jorrando da cachola, inscreva-se no site do Anima Mundi - na aba ÁGUA (http://www.animamundi.com.br/pt/agua/).

Se o cineasta Humberto Mauro dizia “cinema é cachoeira”, animação é um chafariz inesgotável de energia e movimento!

Não perca a chance de participar e ajudar o mundo a cuidar da nossa principal fonte de vida!

Seleção de curtas de Annecy!

2011-03-14T07:08:00.000-07:00

Saiu a seleção de curtas do mais antigo festival de animação do mundo, o Festival Internacional de Annecy.
Foram escolhidos 178 filmes para competição (competição de curtas, filmes de escola, videoclipes, filmes publicitários, filmes educativos/científicos/industriais, séries e especiais de TV) e 35 fora de competição.

Dentre os 43 filmes selecionados para a competição de curtas, ao menos 4 já passaram pelo Anima Mundi 2010: A Lost and Found Box of Human Sensation (Alemanha) de Martin Wallner e Stefan Leuchtenberg, Schlaf (Suíça) de Claudius Gentinetta e Frank Braun, Something Left, Something Taken (EUA) de Max Porter e Ru Kuwahata, e Zbigniev’s Cupboard (Polônia/Grã-Bretanha) de Magdalena Anna Osinska. Dos 60 filmes de escola, um também andou pelo Anima Mundi no ano passado: Serenade (Coreia do Sul) de Han Bit Lee.

Tempestade - César Cabral

Mas é na seção fora de competição que está a maior felicidade desta seleção. Dos 35 filmes escolhidos, 3 estiveram no Anima Mundi e um deles é brasileiro! São eles: Babioles (França) de Matthieu Auvray (Matray), Muzorama (França) de Elsa Brehin, Raphaël Calamote, Mauro Carraro, Maxime Cazaux, Émilien Davaud, Laurent Monneron e Axel Tillement, e o nosso Tempestade (Brasil) de César Cabral. E como uma alegria puxa outra, outro canarinho também participa dessa mostra hors-concours: Timing (Brasil) de Amir Admoni.

Ainda falta a seleção de longas-metragens que será divulgada no próximo dia 15.

The Lost Thing ganhou o Oscar de Melhor Curta-Metragem de Animação!

2011-02-28T13:48:00.000-08:00

E o vencedor do Oscar de Melhor Curta-Metragem de Animação foi The Lost Thing, de Andrew Ruhemann e Shaun Tan!

O filme ganhou o premio do Juri Profissional para Melhor Trilha Sonora no Anima Mundi 2010.

Vejam o trailer abaixo e relembrem

O Oscar está chegando!

2011-02-25T10:42:00.001-08:00

A cerimônia de entrega do Oscar está chegando! Neste domingo 27 de fevereiro a Academia americana premia s seus melhores filmes do ano. Dentre os filmes de animação selecionados vários já passaram pelo Anima Mundi e alguns saíram daqui premiados!

Em 2010, o trouxemos o curta françês Madagascar, Carnet de Voyage, que ganhou o Prêmio da Direção de Anima Mundi e o Prêmio de Melhor Direção de Arte pelo Júri Profissional. The Gruffalo foi um dos preferidos do público e foi escolhido pelo Júri Popular em 1º lugar como o Melhor Curta Infantil em SP e o 3º lugar no Rio. Já The Lost Thing carregou o troféu de Melhor Trilha Sonora pelo Júri Profissional.

Vejam a lista dos indicados ao Oscar de Animação 2011 e façam suas apostas!

Melhor Longa de Animação
Toy Story 3, Lee Unkrich (EUA)
Como Treinar seu Dragão, Dean DeBlois e Chris Sanders (EUA)
O Mágico, de Sylvain Chomet (França/Inglaterra)

Melhor Curta-Metragem de Animação

Dia & Noite (EUA), de Teddy Newton (Pixar)
The Gruffalo (Inglaterra/Alemanha), de Max Lang e Jakob Schuh
Let’s Pollute (EUA), de Geefwee Boedoe
The Lost Thing (Austrália/Inglaterra), de Andrew Ruhemann e Shaun Tan
Madagascar, Carnet de Voyage (França), de Bastien Dubois

Divulgação: Inscrições abertas FEST ANCA

2011-02-10T11:24:00.000-08:00

O festival de animação da Eslováquia, FEST ANCA, está com as inscrições abertas até o dia 3 de março.

FEST ANCA é um festival relativamente novo, sua primeira edição foi em 2008. Em 2011 acontecerá de 1 a 3 de julho, na Bratislava, Eslováquia.

Em 2009, premiou o filme Skhizein, de Jeremy Clapin - França, premiado tambem pelo juri profissional de Anima Mundi em 2009 por Melhor Roteiro.

Leiam abaixo a mensagem deles e sigam o link para inscrever seus filmes e saber mais :

Caros Amigos,

A 4a edição do festival internacional de animação FEST ANCA está aguardando seus filmes! Teremos uma categoria nova para "melhor video clipe animado".

O limite para se inscrever é em 3 de Março de 2011!

Para mais informações visite nosso website www.festanca.sk

Divulgação: oferta de vaga de trabalho

2011-01-24T06:16:00.000-08:00

O laboratório VisionLab da PUC‐Rio, está contratando profissionais para atuarem no projeto NAVE (http://www.oifuturo.org.br/site#/pt‐br/educacao/nave), uma parceria entre o Instituto Oi Futuro e a Secretaria de Estado de Educação. O projeto envolve uma escola de ensino médio profissionalizante na área de produção de conteúdos digitais e possui três cursos técnicos distintos, dentre eles o Curso de Multimídia. Em seus primeiros dois anos e meio de atuação, o projeto já conquistou o segundo lugar no Prêmio Microsoft de Inovação de Conteúdo (http://www.educadoresinovadores.com.br/). Formado por uma equipe de profissionais altamente qualificados e sempre dispostos a inovar, o Curso de Multimídia proporciona um ambiente muito estimulante e aberto ao crescimento, o que é reforçado pela relação com a PUC‐Rio.

Este ano, as seguintes vagas estão disponíveis:

• Professor de Modelagem e Animação – 3ª série do Ensino Médio

Este curso envolve os conceitos e técnicas de modelagem e animação 3D e utiliza como ferramenta o software 3D Studio Max. O professor será contratado pela PUC‐Rio sob regime de trabalho de 20 horas semanais. O candidato deve ter curso superior em Design ou áreas afins.

O NAVE fica situado à Rua Uruguai, 204 – Tijuca.

Os interessados devem enviar currículo até o dia 30 de janeiro para monicacosta.nave@gmail.com.

Anima Escola 2010

2010-11-16T07:36:00.000-08:00

Este blog pode parecer parado após a nossa 18a edição no mês de julho passado, mas na verdade a equipe do Anima Mundi não parou nem um instante!... Além de irmos preparando tudo para a(s) próxima(s) edição(ões), temos todo ano um grande compromisso com a educação: o nosso projeto ANIMA ESCOLA.

Em 2010 a tarefa dobrou de tamanho já que, além da rede municipal de escolas públicas do Rio de Janeiro, o projeto passou a atender também a rede estadual, em Núcleos de Cultura de quatro escolas de nosso estado.

De agosto a dezembro, terão sido inúmeras oficinas e cursos capacitando mais de 200 professores no Município e no Estado, e diversos filmes autônomos produzidos com o suporte de nossa equipe.
Em breve vamos detalhar tudo isso aqui no Blog!

Stephen Hillenburg no Anima Mundi

2010-08-05T19:20:00.000-07:00

Um dos encontros mais aguardados deste Anima Mundi foi o Papo Animado com Stephen Hillenburg, que aconteceu na Praça Animada, no penúltimo dia de festival no Rio. O inspirado criador do Bob Esponja dividiu com o público um pouco de sua trajetória até chegar a esta que já é uma das séries animadas de maior sucesso de todos os tempos. E pelo visto a origem não podia ser diferente: tudo começou no fundo do mar.

Formado em biologia Marinha nos anos 80, Stephen criou uma história em quadrinhos educativa chamada The Intertidal Zone, onde a vida nos oceanos era apresentada por ninguém menos que... uma esponja-do-mar! Mais tarde, ingressou na CalArts, onde fez o mestrado em animação experimental, concluído em 1992, e realizou dois curtas que percoreram festivais do mundo todo: a sátira pólítica The Green Beret e o abstrato Wormholes, com perspectivas inspiradas na Teoria da Relatividade, de Albert Einstein.

Stephen apresenta detalhes de seu Wormholes

Seus primeiros trabalhos já serviram de porta de entrada para trabalhar no canal Nickelodeon, onde integrou a equipe da série A Vida Moderna de Rocco. E foi lá que seu colega Martin Olson descobriu os quadrinhos de Hillenburg e sugeriu que o biólogo e animador criasse então uma série com animais marinhos. O resultado é um sucesso de público que já dura 10 anos, ganhador de Annies e Emmys em várias temporadas.

Sempre perguntado sobre o que há de autobiográfico no personagem Bob Esponja, Stephen, apesar de negar qualquer intenção consciente, entregou o jogo: mostrou uma foto sua quando criança e bastou colocá-la lado a lado com sua célebre criação.

Sobre as influências mais diretas, o animador lembrou de personagens adultos com personalidades infantis, como Carlitos e o Gordo e o Magro. Segundo Hillenburg, a dinâmica entre Laurel e Hardy é um pilar desse tipo de humor.

No fim da exibição dos filmes, Hillenburg ainda respondeu algumas perguntas do público, a maioria feita por pequenos fãs da série. E não pôde evitar uma das mais capciosas: qual seria a receita secreta do Hamburguer de Siri. Dessa o animador precisou se esquivar: "Nem eu mesmo sei, ela é secreta até para mim. Mas boa tentativa!"

Anima Mundi Web & Cel: os vencedores

2010-08-05T06:36:00.001-07:00

Em São Paulo, foram anunciados também os vencedores do concurso Web & Cel, confira:

Prêmio do Júri Popular

DINGBATS - Henrique Kopke - Brasil. Assista aqui

Prêmio do Júri Profissional

EUROPA COLORIDA (COLORFUL EU) - Peter Vadocz - Hungria. Assista aqui

Prêmio 18 anos

ESSE BEIJO TEM MANHA (There's Bliss in the Kiss) - Melanie Beisswenger - Alemanha; Singapura - Assista aqui

Anima Mundi 2010: premiação São Paulo

2010-08-05T06:09:00.000-07:00

Confira aqui filmes eleitos pelo público de São Paulo:

MELHOR CURTA-METRAGEM

1. DER KLEINE UND DAS BIEST - Johannes Weiland; Uwe Heidschötter - Alemanha

2. LA DAMA Y LA MUERTE - Javier Recio Gracia - Espanha

3. LOGORAMA - François Alaux; Hervé de Crécy; Ludovic Houplain - França

MELHOR CURTA-METRAGEM BRASILEIRO

1. IMAGINE UMA MENINA COM CABELOS DE BRASIL... - Alexandre Bersot - Brasil

2. POMBINHA BRANCA - Fernando Augusto Dias da Silva - Brasil

3. EU QUERIA SER UM MONSTRO - Marão - Brasil

MELHOR LONGA-METRAGEM

1. MARY E MAX - UMA AMIZADE DIFERENTE - Adam Elliot - Austrália

2. BOOGIE EL ACEITOSO - Gustavo Cova - Argentina

3. THE APPLE & THE WORM - Anders Morgenthaler - Dinamarca

MELHOR FILME DE ESTUDANTE

1. DER PRAEZISE PETER - Martin Schmidt - Alemanha

2. MOBILE - Verena Fels - Alemanha

3. FORMIC - Roman Kaelin; Florian Wittmann - Alemanha

MELHOR CURTA-METRAGEM INFANTIL

1. O GRÚFALO (THE GRUFFALO) - Jakob Schuh; Max Lang - Reino Unido

2. SIM, VIRGINIA (YES, VIRGINIA) - Pete Circuitt; Bitstate - Estados Unidos

3. POMBINHA BRANCA - Fernando Augusto Dias da Silva - Brasil

PRÊMIO DA DIREÇÃO DE ANIMA MUNDI

MADAGASCAR, CARNET DE VOYAGE - Bastien Dubois - França

PRÊMIO NÚCLEO DE ANIMAÇÃO DE CAMPINAS - MELHOR FILME DE ESTUDANTE BRASILEIRO

POMBINHA BRANCA - Fernando Augusto Dias da Silva - Brasil

Premiados de 2010

2010-08-04T11:12:00.001-07:00

Ufa...! Acabou mais uma edição, foi tudo um sucesso, recorde de público (114 mil pessoas!)!
Agora a equipe está exausta, mas você pode saber quem foram os premiados clicando aqui.
Daqui a pouco voltamos com "posts" retrospectivos desta inesquecível edição dos 18 anos do Anima Mundi!

Nesta sexta: Sessão Anima Mundi 18 anos

2010-07-30T12:34:00.000-07:00

The Old Man & the Sea, de Alexander Petrov

Quem for ao Memorial da América Latina nessa noite de sexta terá uma ótima oportunidade de matar as saudades de filmes que já se tornaram clássicos nesses 18 anos de festival. A sessão Anima Mundi 18 anos, que tem exibição hoje às 22h na Sala 1, faz um apanhado de 10 dos melhores filmes já exibidos em todos esses anos, eleitos pelo público que votou durante o ano em nosso site. Entre eles está O velho e o mar, belíssima adaptação de Alexander Petrov para o clássico de Ernest Hemingway, animação inteiramente realizada a partir de pinturas em vidro. Bill Plympton não poderia faltar também na comemoração, e comparece com seu Guard Dog. Le Moine et le Poisson, de Michael Dudok de Wit, outro sempre lembrado pelo público, também está entre os dez mais votados.

Le Moine et le Poisson, de Michael Dudok de Wit

E como foram vocês quem votaram, não precisamos dizer que a sessão está imperdível! :)

Hoje em São Paulo: Cordell Barker e Daniel Greaves no Papo Animado

2010-07-28T11:09:00.000-07:00

Nesta quarta, o Anima Mundi chega em São Paulo a todo vapor, com duas sessões seguidas do Papo Animado! O primeiro é Cordell Barker, às 19h, e Daniel Greaves, às 21h, ambas na sala 2 do Memorial da América Latina.

Em sua apresentação no Rio, Cordell Barker mostrou dois dos filmes que mais influenciaram sua carreira como animador: Hot Stuff e The Big Snit, ambos produções da sempre inovadora National Film Board of Canadá, que para Barker, souberam conciliar toda a anarquia dos antigos Looney Tunes, da Warner, com a urgência do "faça você mesmo". De sua autoria, o diretor nos brindou com The Cat Came Back, seu primeiro trabalho, feito por encomenta, baseado numa canção folclórica canadense, o premiado Strange Invaders e o hilário Runaways, seu filme mais recente, premiado em Cannes no ano passado.

Runaway, de Cordell Barker

O inglês Daniel Greaves, que já fez sucesso no Anima Mundi com seu Little Things, apresentou no cinema do CCBB do Rio o filme que o revelou para o mundo: Manipulation. Foi a partir dele que o animador conseguiu inumeros contratos para filmes publicitários (também exibidos na sessão). É de Greaves também o genial Flatworld, cultuado média que traz personagens "de cartolina" se movendo em cenários reais. Seus dois últimos filmes são considerados "sombrios" pelo próprio diretor, e refletem um período dolorido em sua vida pessoal: a doença e perda de sua esposa. São eles o abstrato Beginning Middle and End e Speechless, seu filme mais recente.

O antológico Manipulation, de Daniel Greaves

As sessões ainda se repetem pela programação até domingo. Confira aqui o programa de Greaves e aqui o de Barker.

Anima Mundi 2010: premiação Rio de Janeiro

2010-07-25T18:14:00.000-07:00

Aconteceu neste domingo 25 de julho a sessão de premiação dos melhores filmes do Anima Mundi 2010, segundo o júri popular do Rio de Janeiro e o júri profissional, encerrando a fase carioca do festival.
E um dos momentos mais emocionantes foi o anúncio do vencedor do prêmio de melhor curta brasileiro: Eu queria ser um monstro, de Marão! Veja aqui toda a equipe recebendo o troféu:

Mais uma vez, os diretores aproveitaram para agradecer a participação de todos, e divulgaram uma ótima notícia: a edição desse ano no Rio foi recordista em público, com cerca de 70 mil espectadores, 30% a mais do que a edição de 2009 - motivo pra comemorar nesses 18 anos de festival é o que não falta!

Confira aqui a lista dos premiados:

Juri Popular Rio de Janeiro

MELHOR CURTA-METRAGEM

1 - La Dama y la Muerte - Javier Recio Gracia - Espanha

2 - Der Kleine und das Biest - Johannes Weiland, Uwe Heidschötter – Alemanha

3 – Logorama - François Alaux; Hervé de Crécy; Ludovic Houplain - França

MELHOR LONGA-METRAGEM

1 - Mary e Max - Uma amizade diferente - Adam Elliot/Austrália

2 - Boogie, el aceitoso - Gustavo Cova/Argentina

3 - The Apple & The Worm - Anders Morgenthaler/Dinamarca

MELHOR CURTA-METRAGEM BRASILEIRO

1 - Eu queria ser um monstro – Marão/Brasil

2 - Imagine uma menina com cabelos de Brasil... - Alexandre Bersot/Brasil

3 - Pombinha branca - Fernando Augusto Dias da Silva/ Brasil

MELHOR FILME DE ESTUDANTE

1 – Mobile - Verena Fels/Alemanha

2 - Der Praetize Peter - Martin Schmidt/Alemanha

3 - Pombinha Branca - Fernando Augusto Dias da Silva/Brasil

MELHOR CURTA-METRAGEM INFANTIL

1 - Yes, Virginia - Pete Circuitt, Bitstate/EUA

2 - Eu queria ser um monstro – Marão/Brasil

3 - The Gruffalo - Jakob Schuh, Max Lang/Reino Unido

PRÊMIO AQUISIÇÃO CANAL BRASIL

Imagine uma menina com cabelos de Brasil... - Alexandre Bersot/Brasil

JÚRI PROFISSIONAL

Melhor Animação
VIDEOGIOCO A LOOP EXPERIMENT - Donato Sansone – Itália

Melhor Roteiro
DER KLEINE UND DAS BIEST - Johannes Weiland e Uwe Heidschötter – Alemanha

Melhor Trilha Sonora
THE LOST THING - Andrew Ruhemann e Shaun Tan - Austrália, Reino Unido

Melhor Direção de Arte
MADAGASCAR, CARNET DE VOYAGE - Bastien Dubois – França

Melhor Filme de Encomenda
XIXI NO BANHO - Fernando Sanches – Brasil

Lembrando que a votação do Júri Popular para o concurso Web & Cel 2010 segue até o sabado que vem, e o resultado será divulgado na cerimônia de premiação de São Paulo, no Domingo dia 1 de agosto. E por aqui, o festival já está fazendo as malas - até quarta-feira!

Papo Animado com Stephen Hillenburg

2010-07-24T11:35:00.000-07:00

Acontece hoje às 19h30 o último - e mais disputado - Papo Animado do festival no Rio. Já prevendo a grande procura, o aguardado encontro com Stephen Hillenburg, pai do ilustríssimo Bob Esponja foi programado para um espaço maior esta noite: a Praça Animada.

Stephen é o criador e produtor executivo de Bob Esponja Calça Quadrada, que hoje já é uma das séries de animação mais populares de todos os tempos, nomeada para o Emmy seis vezes desde 2002. Antes de virar animador, graduou-se em biologia marinha, e trabalhou como professor de ciências para crianças. Essa experiência mostrou a ele como as crianças são apaixonadas pela vida no fundo do mar. Mais tarde, ingressou na CalArts, onde fez o mestrado em animação experimental, concluído em 1992. Fora Bob Esponja, realizou também The Green Beret e Wormholes, exibidos em festivais do mundo todo.

Logo mais o público poderá fazer suas próprias perguntas a Stephen, mas você já pode conferir uma prévia aqui:

Por que você abandonou a biologia marinha para ingressar na CalArts?

Ao concluir a graduação em ciências, me dei conta de que um dia eu voltaria para a universidade para estudar arte. A princípio eu pretendia estudar pintura, mas aí fui para um festival de animação e bateu... é isso que eu quero fazer! No fim de um dos filmes exibidos nesse festival vinha escrito “feito na CalArts” e eu pensei: “É pra lá que eu quero ir!”.

Quais animadores você admira?

É claro que há muitos, mas eu citaria o meu mentor e professor Jules Engel (diretor e fundador do Departamento de Animação Experimental na CalArts) e o animador holandês Paul Driessen.

Como surgiu a ideia de fazer a série?

Bob Esponja veio de uma história em quadrinhos educativa que eu escrevi em 1989 sobre a vida marítima da costa. No início havia muitos céticos em relação à história: “Ele é uma ESPONJA e mora dentro de um ABACAXI????”.

Quais são os desafios de fazer uma série animada para TV?

Diferente dos filmes, a TV é feita rapidamente e com substancialmente menos dinheiro. Você tem que fazer algo inteligente e engraçado, cumprir os prazos e não estourar o orçamento. O que é empolgante num programa de TV é que, por ser curto, você pode experimentar muitas ideias

que não seriam possíveis em filmes de longa-metragem.

Você está animado em participar desta edição do Anima Mundi?

Vou experimentar o meu português: Sim!!!

Novas datas do concurso Web & Cel

2010-07-24T09:21:00.000-07:00

Um suspense a mais não faz mal a ninguém, não é verdade?

Pensando nisso, decidimos prorrogar o anúncio dos vencedores do Anima Mundi Web & Cel 2010 para o dia do encerramento do Anima Mundi em São Paulo: domingo, dia 1o de agosto.

Isso significa que a votação também foi adiada: quem ainda não faz parte do Júri Popular do concurso tem até Sábado dia 31 de Julho para se juntar. Para assistir aos filmes e votar no melhor, basta se cadastrar na area pessoal do site e clicar aqui

Palestra: Maureen Furniss e o filme direto

2010-07-23T09:41:00.000-07:00

Além de professora da CalArts, Maureen Furniss é uma das ainda raras autoridades no mundo em teoria e estudo sobre da linguagem da animação. Seus livros são referências obrigatórias para quem quer compreender a evolução de nossa arte, em contextos amplos que abrangem desde referências estéticas variadas (Art in Motion: Animation Aesthetics) até a investigação sobre a trajetória de um animador mainstream (Chuck Jones: Conversations).

Complementando sua presença no Anima Forum, Maureen realiza uma palestra exclusiva para o Anima Mundi (sábado 24 de julho às 15h no CCBB - auditório do 4º andar) sobre o novo livro que está escrevendo, em que aborda um dos mais fascinantes aspectos da aventura da animação: o cinema feito diretamente na película cinematográfica.

O Filme Direto é uma arte que se encontra na intercessão entre a pintura, a gravura, a colagem, o filme de arquivo e várias outras formas de arte. São filmes feitos sem o uso de uma câmera, portanto com mínima intermediação entre o autor e sua obra, através de imagens pintadas, montadas, arranhadas, coladas, (etc) sobre superfícies muito, muito pequenas: um fotograma de película cinematográfica.

Two Sisters (1991), de Caroline Leaf, exemplo de um curta (premiadíssimo!)
que utiliza a técnica de filme direto sobre película 70mm.

Filmes diretos foram produzidos desde os primeiros anos do cinema. Em 1912, o irmãos italianos Arnaldo Ginna e Bruno Corra criaram ao todo entre seis e nove filmes, cada um com duração de 10 a 12 minutos, todos eles perdidos pelo tempo. O neozelandês Len Lye e o escocês (naturalizado canadense) Norman McLaren são geralmente lembrados como os primeiros praticantes de verdade da técnica, começando a produzir no início dos anos 30. Desde então, filmes diretos são feitos todos os tipos de autores, desde crianças e iniciantes até artistas consagrados.

Alguns desses artistas, como Peter Tscherkassky, expõem seus filmes em salas escuras, um fotograma de cada vez, usando um minúsculo feixe de luz. Outra variação é desenhar ou fotografar som, como faz Richard Reeves, ao invés de gravá-lo de uma forma mais convencional (Reeves deu um workshop no Anima Mundi em 2006). Alguns praticantes "trabalham o filme à mão", como é o caso de Helen Hill, que dispensa os serviços de um laboratório profissional. Eles desenvolvem os filmes sozinhos, usando baldes e todos os tipos de soluções, incorporando a sujeira e os riscos decorrentes como elementos da arte visual. Todos esses artistas, de ímpeto bem pouco conservador, podem ser classificados como verdadeiros manipuladores da película, uns desenvolvendo sons, outros imagens.

O termo "filme direto" é uma redução para "trabalhar diretamente no filme", o que sugere que o trabalho acontece em cima (e embaixo) de um rolo de filme. No entanto, há uma conotação secundária que é igualmente importante: a de uma relação muito direta entre o artista e a obra, onde a força de mediação da tecnologia é reduzida ao mínimo. Como modo de investigação, cinema direto é tanto uma filosofia como a manifestação de uma abordagem criativa de amplo controle sobre o processo de produção e a favor do acesso a domínios "não autorizados". Neste contexto, o conceito de integridade é estendido para além do material do filme. Põe em cheque, por exemplo, o formato digital, questionando o trabalho extremamente técnico e detalhado de algumas produções em computação gráfica.

Exibindo alguns trabalhos selecionados durante a palestra, Maureen irá demonstrar como artistas individuais trabalharam diretamente na película, explorando questões criativas, espirituais e intelectuais que norteiam a revolução do filme direto, tanto na forma como nas abordagens temáticas.

Maureen Furniss, PhD, é editora do Animation Journal e autora dos livros Art in Motion: Animation Aesthetics e The Animation Bible. Integra o corpo docente de animação do California Institute of the Arts (CalArts), onde leciona história da animação, técnicas de pesquisa e estética do cinema direto na película. Maureen foi presidente da Society for Animation Studies, onde é atualmente Presidente do Conselho. Palestrante e escritora experiente, ela fez a curadoria de exibições no mundo inteiro e integrou o júri de diversos festivais e comissões de seleção. É também Doutora em Crítica pela University of Southern California School of Cinema-Television. Vive em Santa Clarita, Califórnia.

Meu malvado favorito no Anima Mundi

2010-07-22T17:55:00.000-07:00

Nesta sexta-feira, quem for ao Anima Mundi terá grandes chances de se deparar com alguns convidados que prometem animar ainda mais a festa: O vilão Gru e seus ajudantes Minions, personagens de Meu malvado favorito, que tem pré-estreia especial dentro do festival. Os três vão estar circulando pelo CCBB, Casa França-Brasil, Centro Cultural dos Correios, com algumas surpresas nas mangas...

E no sabado, às 10h no Arteplex, acontece a pré-estreia do longa com a presença do produtor John Cohen, que após a exibição também fará uma apresentação sobre como o filme foi feito. Em São Paulo, a pré acontece no dia 30, também às 10h, no Espaço Unibanco Pompéia. Assista aqui o trailer:

Oficinas do Estúdio Aberto

2010-07-21T12:06:00.000-07:00

Rat Race, animação produzida sobre o cenário

de grafite que está no Oi Futuro do Flamengo

Já estão disponíveis no site as animações que estão sendo feitas Estudio Aberto!. Para baixar sua animação ou conferir o que anda sendo feito, é só clicar aqui.

E por aqui, algumas imagens das oficinas na Casa França-Brasil e CCBB:

Cenários e personagens em massinha sendo

"desenvolvidos" para a animação stop motion

Desenho para animação 2D, feitos em mesas de luz, um sobre o outro, usando papéis furados sobre pinos de registro, e depois fotografados na sequência desejada.

Animação direto em película

Vídeo da oficina de pixilation do CCBB

Todas as oficinas tem entrada franca, confira os locais e horários de funcionamento aqui

Papo Animado com Guilherme Marcondes

2010-07-21T08:13:00.000-07:00

Tyger (2006) de Guilherme Marcondes

O brasileiro Guilherme Marcondes é o primeiro convidado do Papo Animado, que começa hoje às 19h30 na Sala 1 do CCBB. Trabalhando com animação desde o início da década, Guilherme começou sua carreira internacional em 2005, quando dirigiu a campanha de lançamento do Europe Music Awards da MTV. De volta ao Brasil, produziu o curta Tyger, vencedor de mais de 20 prêmios intertnacionais, incluindo dois no festival de Clermont-Ferrand na França e o Prêmio dos Diretores no Anima Mundi. Hoje Gilherme Marcondes atua como diretor independente em Nova York, colaborando com os estúdios Hornet Inc. (EUA) e Passion Pictures (Europa).

Durante o bate-papo com o público, além de Tyger, serão exibidos alguns trabalhos internacionais de Guilherme, como o clipe de Here Comes The Waves, da banda The Decemberists, Mini Animals, produzido para o canal Animal Planet, e a abertura animada de Encarnação do Demônio, último filme de José Mojica Marins com o personagem Zé do Caixão. Mas antes, como aperitivo, adiantamos aqui um bate-papo nosso com o convidado de hoje:

O que despertou seu interesse pela animação?

Guilherme Marcondes: Sempre gostei de desenhar. Desde pequeno lia quadrinhos e assistia tudo em desenho animados na TV, de Hanna Barbera a Lanterna Mágica [programa dirigido por Roberto Miller, exibido a partir de 1985 na TV Cultura] (saudades desse programa!). Por um tempoachei que ia virar ilustrador. Eu tinha uma imagem estereotipada dos estúdios de animação, aquela coisa fordista, uma linha de produção com o Walt Disney chicoteando os desenhos de um lado e os desenhos saindo do outro. Quando visitei a Lobo Filmes em 1999 mudei de opinião. Fiquei deslumbrado com as coisas que eles produziam e consegui arranjar um emprego lá. Aí solidifiquei a minha escolha por animação.

Por que Tyger reúne tantas técnicas de animação?

Meu trabalho autoral é sempre carregado de simbologia, mistério, imagens subconscientes. Não tenho a intenção de explicar nada dos meus filmes, quero intrigar. Do mesmo jeito que um diretor de filmes escolhe certos atores porque o rosto deles passa mensagens antes mesmo dos diálogos, escolho certas técnicas de acordo com a percepção que quero dar para a cena. Em Tyger, eu quis contrastar o "real" filmado com o "falso" animado. O personagem fantástico, o tigre gigante, parece mais palpável que as pessoas animadas que povoam a cidade ao seu redor. Obviamente os manipuladores do boneco são a imagem mais importante do filme, que brinca com a idéia de controle e percepção da realidade. Quem está no controle? O tigre? Os manipuladores? O diretor? A platéia?

Two Little Birds, comercial produzido por Marcondes para o Zune, da Microsoft

Dirigir seus próprios filmes é diferente de trabalhar para um estúdio?

Meu trabalho autoral é influenciado por tudo que aprendo fazendo comerciais, trabalhando em estúdios. Certas técnicas que são adquiridas nos estúdios são depois usadas para fins diferentes nos curtas-metragens. Por outro lado, existe uma diferença básica entre o meu trabalho pessoal e os comerciais que eu faço. Meu trabalho autoral é msiterioso. Publicidade é sempre bem clara na mensagem que quer passar.

Qual sua relação com o Anima Mundi?

O Anima Mundi foi responsável pela minha primeira fagulha de interesse profissional em animação. Até então, eu gostava de animação mas não pensava em trabalhar com isso. Eu assisti literalmente TODAS as sessões da primeira edição do festivam em SP - faltei na faculdade de arquitetura por uma semana. Demorou mais alguns anos até eu tomar coragem e me jogar nesse keio, mas sem dúvida começou ali. O Lanterna Mágica e o Anima Mundi são responsáveis por danos psicológicos irreparáveis. Aqueles desenhos me dão pesadelos até hoje. No bom sentido, é claro.

O encontro hoje é imperdível, mas a sessão dos filmes exibidos será repetida na programação do Anima Mundi junto com os trabalhos de Stephen Hillemburg - confira aqui

Linguagem e público

2010-07-20T16:00:00.001-07:00

À Margem da Maré, curta do coletivo Fotograma 24,

em cartaz na mostra Futuro Animador

Nesses 18 anos de Anima Mundi, muita coisa no que diz respeito à animação mudou no Brasil. Por aqui, estamos sempre falando (e demonstrando!) sobre o quanto o mercado cresceu, sobre o amadurecimento do gênero no Brasil, etc. Mas é válido também mencionar como o festival aos poucos pode colaborar para o amadurecimento do público de animação, e a formação de um gosto mais amplo dentro desse universo tão rico. O depoimento do ilustrador e animador Marcelus Gaio, testemunha da trajetória do festival desde seu início, comprova isso:

"Na primeira edição do Anima Mundi em 1993, durante a sessão especial do animador Paul Driessen, presenciei um expectador sair de uma das salas de exibição do CCBB absolutamente exasperado. Acompanhado de uma criança o homem saiu reclamando: Como é que podem chamar isso de desenho animado? A cada edição do festival esta cena se repetia e quase podíamos ouvi-los perguntar onde diabos estavam o Mickey e o Pernalonga?

Muito tempo depois daquela primeira edição do festival ouvi um dos diretores do Anima Mundi dizer que o festival tinha a função de educar o público para que este percebesse que animação é mais do que apenas o cartoon animado dos programas infantis. Do alto da minha arrogância de artista gráfico e, portanto, alfabetizado visualmente, nunca havia pensado na importância educativa do festival. Refletindo ainda mais percebi que não apenas o público do festival crescera vertiginosamente, mas a quantidade de incidentes como aquele que eu havia presenciado diminuía a cada nova edição.

O coreano Where is the Love (2010),

que integra a mostra Animação em Curso

A diferença entre a reação do público hoje e aquelas que eu presenciei nas primeiras edições do festival é evidente. A aceitação de diferentes estilos e linguagens não tem comparação. Mesmo quando não gostam de um ou outro filme as pessoas assistem às sessões até o fim e expressam a sua alegria ou insatisfação através do direito de voto. Poucos são aqueles que saem no meio de uma sessão e a maioria esmagadora dos que assim agem é composta por pessoas acompanhadas de crianças em sessões não infantis!

Democrático, o Anima Mundi deu voz ao público e em contrapartida ganhou um parceiro fiel, participativo e aberto a novas experiências estéticas. Mais do que divulgar a animação o Anima Mundi tem educado o público ao longo dos anos sobre o que é cinema de animação em suas mais variadas vertentes. E pelo crescimento de público ao longo das 18 edições do festival, a estratégia está dando certo. "

Marcelus esse ano compõe o Júri Profissional do Anima Mundi. E para quem também se interessa por trabalhos que desafiam os formatos mais tradicionais de animação, a mostra Galeria é uma excelente pedida. Os filmes da seleção estão em exibição num espaço diferenciado com audio e video de qualidade no Centro Cultural Correios, de terça a domingo de 11h30 às 19h30. Em São Paulo, a Galeria vai ser no Memorial da América Latina de quarta a domingo, das 11h às 20h. A entrada é gratuita.

Anima Forum 2010

2010-07-20T14:37:00.000-07:00

Começou hoje a quinta edição do Anima Forum, braço do festival que se destina a discutir e fomentar a crescente indústria de animação brasileira. Na mesa desta tarde, a pauta é o programa AnimaTV, que teve sua primeira fase completada este ano com grande sucesso. Vamos conhecer os investimentos e retornos obtidos pelas partes envolvidas, as lições que podem ser tiradas desta primeira experiência e as expectativas para o futuro. Com moderação de Tania Anaya, da Associação Brasileira de Cinema de Animação, trazendo Newton Cannito (SAV), Silvio Da-Rin (TV Brasil), Carlos Wagner La-Bella, da TV Cultura, Zé Brandão (Tromba Trem), Almir Correia (Carrapatos & Catapultas),Marta Machado (ABCA), Kiko Mistrorigo (BPTV) e Mauro Garcia (FUNCINE).

Zica e os Camaleões, um pilotos produzidos no âmbito do I Programa de Fomento à Produção e Teledifusão de Séries de Animação Brasileiras – ANIMATV

E amanhã, além da rodada de negócios, é dia da primeira masterclass,
Criação de personagens para "A Noiva Cadáver" de Tim Burton, de
Jordi Grangel, às 10h no CCBB.

Em seguida, às 15h, acontece a entrevista com
Stephen Hillenburg sobre a criação de sua obra-máxima (até o momento): O Bob Esponja.
Hillenburg irá explicar aos produtores e aos profissionais do mercado
Como uma idéia tão maluca -um perrsonagem que usa calças quadradas! - deu tão certo.

Para fechar o dia, Marcos Magalhães irá mediar uma mesa com os convidados das escolas de animação Eric Riewer (Gobelins), Maureen Furniss (CalArts), Marlene Nascimento(UBA) que conversarão sobre como esses cursos funcionam e o que podemos adaptar para nossa própria realidade e possibilidades de intercâmbio de alunos e professores.

O Anima Forum acontece até sexta-feira, dia 23, e a programação pode ser encontrada aqui.

(Recado para os interessados de São Paulo: corram que as sessões do Rio já estão quase esgotadas!)

Nesta terça, num cinema perto de você

2010-07-20T06:02:00.000-07:00

Apesar de parte das atividades do Anima Mundi estarem concentradas entre o CCBB, a Casa França e o Centro Cultural dos Correios, outras salas no Rio são excelentes opções para acompanhar a programação. Hoje, no Odeon, três sessões consecutivas da mostra Panorama Internacional estão em exibição a partir do meio dia - ótimo para quem trabalha no centro e tem um tempinho extra no almoço :) - e mais tarde, às 20h, a sessão é de Mary & Max

Já no Arteplex, na praia de Botafogo, além dos curtas durante à tarde, hoje haverá a primeira exibição das seleções especiais de Daniel Greeves (20h) e Cordell Baker (22h), dois de nossos convidados do Papo Animado.

Flatworld (1997), de Daniel Greeves, filme em stop-motion onde personagens 2D em cartolina que se esgueiram por um cenário de volumes reais - hoje às 20h no Arteplex.